Seit nunmehr über 30 Jahren veranstalten wir in unserem Kirchenatelier Kulturevents. Hochkarätige internationale Künstler sind hier ebenso dabei wie interessante regionale Newcomer.
Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist stets frei! Die Ausstellungen sind geöffnet werktags von 9-12 und 14-17 Uhr. Bei Konzerten gehen erbetene Spenden grundsätzlich als Gage an die Künstler. Für die Terminankündigung laden sich die Künstler bitte unser Merkblatt herunter (WORD-Datei, kompatibel mit OpenOffice).
Mori spielt Songs aus seinem OverblownOpen Coversong-Repertoire The Early Days (Gesang, Gitarre, Ukulele, Tuba Inversa, Maultrööte, und Bass), angereichert mit eigenen Songs und Gedichten. Wer möchte, kann gerne mitspielen. Es gibt Songs von Bob Dylan, Jeff Buckley, Amanda
Marshall, Eagles, Eric Clapton, George Harrison, Moody Blues, Simon & Garfunkel, John Denver, Reinhard Mey, 4 Non Blondes u.v.m.
Möchtest Du bei einem oder mehreren Stücken
mitspielen? Oder möchtest Du ein Poem vorlesen?
Dann hast Du jetzt die Möglichkeit:
0152 - 237 18 215 oder morihiertz@gmx.de
Eintritt frei
Für unser Weihnachtskonzert gibt es ein Kontingent von lediglich 70 Sitzplätzen. Wir bitten um eine schriftliche Reservierung an paul.link@linkarchitekten.de.
Weitere Infos zum Konzert folgen in Kürze.
Eintritt frei
Seit mehr als zwei Jahrzehnten gelingt es Luciano Marziali, ein breites Publikum für die klassische Gitarre und ihr Repertoire zu begeistern. Hierzu gestaltet er seine Programme in ausgewogener Balance zwischen anspruchsvoller, klassischer Literatur und eingängigerer Musik. Mit Anekdoten und kurzen, packenden Geschichten werden seine Konzerte mit Charme und Kompetenz verständlicher und höchst unterhaltsam gemacht.
Luciano Marziali lebt zur Zeit in Köln, wo er, neben der Konzerttätigkeit, als Dozent für Konzertgitarre an der Rheinischen Musikschule Köln lehrt.
Miniaturen – Luciano Marziali präsentiert die Größe der Gitarre anhand der kleinsten musikalischen Kompositionsform überhaupt: der Miniatur.
In der Kulturkirche Rondorf werden meisterhaften Komponisten aus Marzialis Heimatsland Italien im Vordergrund stehen: Miniaturen von Leonardo da Vinci, Vincenzo Galilei, Benvenuto Terzi.
Außerdem kleine, aber große Werke von Manuel Maria Ponce, Leo Brouwer und eigene Bearbeitungen der Children’s Songs von Chick Corea.
Mehr von Luciano Marziali auf seiner Website: lucianomarziali.com
Eintritt frei
Weitere Infos folgen in Kürze.
Eintritt frei / Spende erbeten
Weitere Infos folgen in Kürze.
Eintritt frei / Spende erbeten
Einführung: Holger Hagedorn, Künstler, Dozent, Kurator
Musik: Inga Rothammel, Saxophonistin
Herbert Albin Knops ist ehemaliger Architekt des Büros LINK, Lehrer an Hochschule und Schule und arbeitet heute als freier Künstler in Rösrath.
Die Ausstellung „studio“ zeigt einen Ausschnitt aus seiner künstlerischen Auseinandersetzung, die als fortwährendes work in progress zu verstehen ist. Entsprechend soll sie ein Blick in die WERKSTATT, STATT WERK - Schau sein.
Gezeigt werden schwerpunktmäßig Skulpturen, Modelle, Ideenskizzen, Entwurfsstudien, Konzept-Zeichnungen und Foto-Collagen aus dem derzeitigen Formentwicklungs-Prozess, aber auch eine Auswahl aus zurück liegenden Jahren, um den Blick auf die thematische Herkunft der aktuellen Arbeit zu lenken und deren Entwicklungslinien nachvollziehen zu können.
Sichtbar wird die zentrale Bedeutung einiger Themen und Motive, wie Figur-Grund-Konstellationen in den Zeichnungen, Variationen von Körper-Raum-Verhältnissen in den Plastiken, das Spiel von Silhouetten, von Zwischen-Räumen und deren wechselseitiges Zusammenwirken u.a. Der parallele Blick auf ältere Arbeiten lässt erkennen, dass das gestalterische Vokabular durch Natur- und Architekturstudien, so wie es sich dem persönlichen Blick des Künstlers darstellt, abstrahierend hergeleitet und heraus gefiltert wurde.
Die Ausstellung läuft bis Sonntag, 15. Dezember 2024,
zu besuchen wochentags von 15 – 18 Uhr und nach Vereinbarung
Eintritt frei
Fanny Hensel, Wenjing Guo, Ludwig van Beethoven.
Das Viatores Quartet von der hervorragenden Primaria Louisa Staples (Großbritannien) zusammen mit Patricio Velásquez Cárdenas (Spanien), Kwan Hon Gordon Lau (Taiwan) und Umut Saglam (Türkei) gegründet, ist ein junges Streichquartett mit Studierenden der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Der Verein Freunde Junger Musiker KölnBonn e.V. ist einer von acht Musikvereinen in Deutschland, der sich der Förderung besonders begabter junger Musikerinnen und Musiker zur Aufgabe gemacht hat. Neben der Durchführung von Konzerten in privaten Häusern oder in Museen, Galerien, Kirchen u.a. ist es den Freunden Junger Musiker dank der Mitgliederbeiträge und Spenden möglich, durch Patenschaften oder Vergabe von Preisen bei Wettbewerben die jungen Künstler zusätzlich zu den Konzerthonoraren finanziell zu unterstützen.
Wir würden uns freuen, wenn auch Sie die Idee der Freunde Junger Musiker unterstützen könnten. Mehr Infos zum Verein unter freundejungermusiker-koelnbonn.de
Der Eintritt zum Konzert ist für Vereinsmitglieder frei. Von Gästen wird zugunsten weiterer Förderung junger Musikerinnen und Musiker am Ende des Konzerts eine angemessene Spende erbeten.
Eintritt frei, Spenden erbeten
Der Kammerchor Musica Mundi aus Köln in Zusammenarbeit mit dem Chor Cantica Nova aus Neuss (beide unter der Leitung von Markus Mostert).
Das Programm beinhaltet die unterschiedlichsten Stücke aus der Renaissance bis hin ins 21. Jahrhundert, die sich mit kulinarischen Sinnesfreuden, den dazugehörigen Anlässen und möglichen Begleiterscheinungen beschäftigen. Markus Mostert wird die Zuhörer in bewährter Weise durch das Programm geleiten.
Neben dem Chor wird der bekannte Lied- und Oratoriensänger Christoph Scheeben Beiträge in Wort und Gesang zwischen den Chorstücken darbieten. Den Chor wird Annette Willer-Krebel am Flügel begleiten..
Mehr Infos zum Chor: kammerchor-musicamundi.de
Eintritt frei, Spenden erbeten
Die Singer/Songwriterin Ike Bolik veröffentlicht an diesem Abend ihr neues Album „ALLES WIRD EIN LIED“ mit einer Party. Sie performt Songs aus dem Album, zitiert aus ihrer Musiklesung „Pilgern vs. Pauschalreisen“, spielt gemeinsam mit Winfried Bode (voc./git.) und Andreas Kesenheimer (git./voc.) auch Bekanntes zum Mitsingen live. Um 21.00 Uhr geht an diesem Abend das neue Musikvideo zu Ikes Song „Zuhause in Köln“ online. Und dann darf getanzt werden …
Ike Bolik ist Singer/Songwriterin seit über 40 Jahren. Anfangs auf Englisch, später auf Deutsch, sind mehr als 300 Songs aus ihrer Feder geflossen. Sie war mit der Band „Die weissen Männer“ Vorgruppe von Nina Hagen und gewann mit ihrem Song „Fernseh’n“ 2018 den WDR-Preis SZENE IM WESTEN. Als Sprecherin liest sie u.a. wöchentlich Hörbücher für blinde Menschen.
Mehr zu Ike Bolik unter ikebolik.com
Eintritt frei, Spende erbeten
Die ausgestellten Bilder sind im Rahmen eines Projektes auf Initiative und unter Förderung des Interkulturellen Dienstes Köln Rodenkirchen, Streetwork Köln und der Fotografin Birgit Wagner und dem Fotografen Peter Niemann entstanden.
Meschenich polarisiert! Insbesondere die Hochhaussiedlung am Kölnberg ist medial regelmäßig präsent und steht häufig im Fokus. Wir als Sozialarbeitende vor Ort wollen nicht über Meschenich reden, sondern die Menschen zu Wort kommen lassen, die dort zu Hause sind. Und das ganz ohne Worte.
Aus dieser Intention entstand die Idee für das Fotoprojekt: Mein Bild - Mein Ort - Mein zu Hause. Der Anspruch bestand darin, junge Menschen vor Ort dazu zu befähigen, dass was Meschenich für sie ausmacht in Bildern einzufangen.
An insgesamt zwei Tagen wurden Jugendlichen und jungen Erwachsenen durch professionelle Anleitung vermittelt, wie man mit einer Kamera fotografiert und welchen Einfluss Licht, Farben und die passende Perspektive auf ein gutes Foto haben. Anschließend konnten sie sich selbst ausprobieren. So sind insgesamt über 1.000 Fotos entstanden, die den Alltag am Kölnberg sowie Träume und Wünsche von dort lebenden jungen Menschen sichtbar machen. 60 ausgewählte Bilder sind in dieser Ausstellung zu betrachten. Zu sehen sind junge Menschen und wie sie ihr Umfeld, ihr Zuhause wahrnehmen.
Eintritt frei
Wer kennt nicht den Standard «Autumn Leaves»?
Aber kennen Sie auch den Komponisten Joseph Kosma?
Ein Ungar, der die wunderbarsten Chansons mit Texten von Jaques Prévert komponierte?
In Budapest geboren, lebte er, bis zu seinem Tode 1969, in Frankreich und wurde er (als Eislers Schüler) in der ehemaligen DDR aufgeführt.
Oder Marc Blitzstein, der in den USA von Leonard Bernstein geliebt und gefördert wurde?
Als Jude, Kommunist und dazu homosexuell, hatte Blitzstein in den USA der 40er Jahre mit heftigem Gegenwind zu kämpfen.
An diesem Abend spielen wir die Chansons und Songs der Grossen Vier und erzählen aus ihrem Leben.
Locker zusammengestellt für das Kurt Weill Fest Dessau (10.3.24) und am 8.10.2024 können Sie die Chansons von Kosma im Deutschlandradio um 22:05 Uhr aus dem Konzerthaus Berlin hören.
Lassen Sie sich von diesen großartigen Texten und den wundervollen Melodien in das Reich dieser unbekannten verführen.
Bei Interesse gibt es Aufnahmen vom Kurt Weill Fest Dessau (Blitzstein) und vom Konzerthaus Berlin (J.Kosma) . Ab Juni 2024 beim Deutschland Radio.
Eintritt frei – Spenden erbeten
Finissage der Ausstellung "Fernsehen" von Monika von Starck. Im Rahmen der Finissage wird sie ihr Buch/Autobiografie mit einer Lesung vorstellen.
Dies ist die ungeschminkte Autobiografie einer Künstlerin, die ebenso ausdrucksstark mit Worten umzugehen weiß wie mit Farben und Grafit. Monika von Starck (geb. 1939) schildert darin ihre Kindheit in Köln, die von den Bombenangriffen der Alliierten überschattet war, ihre Jugend in einer entbehrungsreichen Nachkriegszeit und ihre künstlerische Ausbildung, u. a. an der legendären Kunstakademie in Düsseldorf, die damals von Joseph,Beuys und seinem »erweiterten Kunstbegriff« erschüttert wurde. Monika von Starck lebt heute als freiberufliche Künstlerin in Köln.
Eintritt frei
Auch dieses Jahr dürfen wir uns wieder darüber freuen, zwei Musiker von – ja, das ist nicht zu hoch gegriffen – Weltrang in unserer Kirche präsentieren zu können. Bruno Müller (in Rondorf aufgewachsen) und Martin Sasse verbindet eine langjährige Freundschaft. Über das Studium an der Musikhochschule Köln lernten sie sich kennen und merkten sofort, dass sie auf der gleichen musikalischen Wellenlänge swingen.
Seit über 25 Jahren arbeiten sie in den unterschiedlichsten Konstellationen zusammen, u.a. in der Funk- und Souljazz Formation "Federation of the Groove“, in diversen Big Bands oder ihrem Müller/Sasse-Jazz-Quartett.
Seit einer Weile haben die beiden Künstler aber auch die Duo-Besetzung für sich entdeckt, als einen Rahmen, der in noch intimerer Art und Weise ihre einzigartige musikalische Kommunikation zum Ausdruck bringt. Ihr Repertoire umfasst eigene Kompositionen aber auch Interpretationen von Hits aus dem „Great American Songbook“.
Mehr über die Kunst von Bruno Müller:
bruno-mueller-music.de
Mehr über die Kunst von Martin Sasse:
martinsasse.de
Eintritt frei – Spenden erbeten
Ausstellungseröffnung mit und von der bekannten Rodenkirchener Malerin Monika von Starck (ihr Atelier hat sie in Rodenkirchen) mit dem Thema „FERNSEHEN“.
Fernsehen: in die Ferne der erzählten Vergangenheit und in die geahnte Zukunft schauen, Luftschlösser bauen, neue Wirklichkeiten erfinden, in denen die Fantasie tanzen kann.
Fernsehen: Nicht nur vor der Natur, auch abends vor dem Bildschirm entstehen durch die flüchtigen Informationen eigene neugestaltete Bildwelten, die neu zusammengefügt die Fülle des Lebens spiegeln.
Fernsehen: hinter Fassaden blicken, Befindlichkeiten aufspüren, dem Lebendigen nahe sein.
Mit Stift und Pinsel den realen Porträts und erfundenen Szenerien Gestalt geben, bis sie eine eigene, stimmige Welt versinnbildlichen, das ist die Abenteuerreise einer unermüdlich Kreativen.
Eintritt frei
Harald-M. Lehnardt studierte ‘Visuelle Kommunikation’ in Deutschland und schloss als zweifacher Fulbright-Stipendiat an der Parsons School of Design/ The New School mit dem Master of Arts in Medienwissenschaften ab. Als Creative Director und Designer verbrachte er 14 Jahre in New York und entdeckte dort den amerikanischen ‘Abstrakten Expressionismus’ mit all seinen abstrakten und farbenfrohen Elementen. Nach Manhattan folgten 12 Jahre auf Hawaii, deren Erfahrung ihn weiterhin zu seiner visuell-literarischen Ausdrucksform inspirierte. Er strebte danach, neue Kompositionen zu entdecken und zu erschaffen, indem er Bilder, Text, Wortfragmente und einzelne Buchstaben mit Bedacht hinzufügte. Mit seinen ergreifenden Text-Bild-Kompositionen der Hawaiianischen Geschichte und Surfkultur offeriert er mit seinen Arbeiten eine visuell-poetische Spurensuche im Vintage-inspirierten Stil.
Nach 26 Jahren in Metropolen wie New York und Honolulu lebt er nun als Künstler und Designer in Ostwestfalen. Seit 2023 ist Harald-M. Lehnardt in Kooperation mit regionalen Malermeisterbetrieben als Team (www.dolcevitacreative.com) im Bereich großflächiger Wandgestaltung aktiv, mit extravaganten Gestaltungsideen und durchdachter Konzeption, mit Expertise in der Inszenierung und Produktion von großflächigen und hochwertigen Textil Fototapeten.
Aktuelle Projekte umfassen großflächige Wandgestaltungen von 12 Apartments für das Ronald McDonald Haus Bad Oeynhausen (das 2001 durch den amerikanischen Stararchitekten und Designer Frank O. Gehry umgesetzt wurde), als auch Flur- und Wandgestaltung im Stift Eidingsen (22 Wände) der Diakonie Vlotho, Ostwestfalen.
“Ich verwende Textfragmente und die Verflechtung von Textpassagen als erzählerische und semiotische Komponente meiner Arbeiten. Text transportiert Inhalte, erzählt Geschichten oder liefert Bezüge in visuellen und literarischen Ausdrucksformen. Das Zusammenspiel von Text und Bild besitzt eine einzigartige Kraft, unsere Aufmerksamkeit zu fesseln; es führt uns auf skurrile Reisen und regt unsere Fantasie an. Ich interessiere mich für die Ästhetik, die meinen Kompositionen eine einzigartige und außergewöhnliche Oberflächenspannung verleiht und ein wichtiger Teil meines künstlerischen Konzepts ist. Im Laufe der Jahre hat sich mein Arbeitsansatz zu einem unverwechselbaren Stil entwickelt, der mich als Gestalter auszeichnet. Dieser interdisziplinäre Ansatz ermöglicht es mir, neue Möglichkeiten zu entdecken und die Grenzen von Design und Kunst zu erweitern.”
Die Ausstellung läuft bis Sonntag, 18. August 2024.
Mehr über die Kunst von Harald-M. Lehnardt:
instagram.com/kuliana_edition
kuliana-edition.com/
Eintritt frei
Das Programm: «Sehnsucht nach der Liebe» ist eine musikalische Reise von der Renaissance bis in den Barock. Das Duo Cantar alla Viola feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit Liedern und Instrumentalwerken aus England, Deutschland, Italien und Spanien.
«Cantar alla Viola» oder «Sologesang mit einer Gambe» war schon immer weit verbreitet und während der Frührenaissance wurde dieser Stil zu einer sehr raffinierten Kunst, ideal für die Begleitung des Gesangs, für die Klarheit der Stimmen und Verständlichkeit der wundervollen Poesie. Eine Vielfalt an Musik aus verschiedenen Ländern vom 15. bis 17. Jh. hat das Duo in letzten 20 Jahren recherchiert, interpretiert und in mehreren Alben aufgenommen.
Mehr über die Kunst der Vihuela de arco: vihueladearco.com
Eintritt frei – Spenden erbeten
Brian Wilkins lebt und arbeitet in Köln und London. In seinen analogen Collagen werden gezielt aus Zeitschriften, Büchern, Werbeanzeigen und Fotografien die Motive neu kontextualisiert. Der Künstler erschafft somit absurde Szenarien und gewitzte Geschichten, die versuchen unseren Blick auf der Welt zu verschieben, dabei spielt die textliche Ebene im Titel eine wichtige Rolle.
Zuallererst: Seine Collagen sind «analog». Er benutzt keine Hilfsmittel wie Photoshop etc. Mit anderen Worten: Er klebt Papierstückchen auf Papierstückchen. Mit seinen Werken versucht er, kleine, surreale Parallelwelten zu kreieren. Manchmal witzig, selten ernst und fast immer seltsam. Es ist selten, dass er einen «Plan» für seine Bilder hat. Meistens kommen sie einfach irgendwie auf seinem “Collage-Tisch” zusammen. Dafür benutzt er eine riesige Kollektion bunt durcheinander gesammelter Bilder, die ihn dazu inspirieren, dass zu schaffen, was in seinen Bilder zu sehen ist.
Dauer der Ausstellung voraussichtlich 4 Wochen. Genauere Info folgt noch.
Eintritt frei
Musikalische Klänge für Querflöte und Harfe mit Werken von Marc Berthomieu, John Rutter und Bernard Andrès.
Annette Reichwald und Eva-Marie Blumschein präsentieren mit «Nuancen» ein klangvolles und vielfältiges Programm, das dazu einlädt, Querflöte und Harfe im Zusammenspiel neu zu erleben. Die Musikerinnen zeigen in allen Schattierungen und Facetten, wie ihre Instrumente zusammenklingen.
Eva-Marie Blumschein tritt sowohl als Solistin als auch mit verschiedenen Orchestern auf. Sie hat einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, für Fachdidaktik Harfe und Instrumentalunterricht Harfe.
Annette Reichwald konzertiert regelmäßig in verschiedenen Orchestern wie z.B. Düsseldorfer Symphoniker, Bayer Philharmoniker, Flora Sinfonieorchester und New World Players und unter dem Dirigat von Markus Stenz, Marc Minkowski, Daniel Barenboim und Kent Nagano.
Eintritt frei – Spenden erbeten
Die Band 529 hat sich im Jahr 2023 zusammengefunden und besteht aus 5 Musikern von 4 Kontinenten: Pedro Correa (Chile) spielt Bass, Gitarre, Klavier und Klarinette, Ivan Hasan (Syrien) Laute, Saz und Perkussion, Bandgründer Marc Hieronimus (Köln) Schlagzeug und Blasinstrumente, der Konzertpianist Patrick Keith (Australien) Klavier und Bass, Holly Suttle (England) singt und spielt Querflöte.
Die fünf vereint neben ihrer Freundschaft der dringende Wunsch, musikalisch andere Wege zu gehen als Liebestexte auf Pop-Harmonien im 4/4-Takt zu setzen. 529 spielen Hijaz- und Kirchentonleitern zu unerhörten Rhythmen, dichte Sopran-Gesangsteile wechseln sich ab mit instrumentaler Improvisation. Ihre mal sphärische, mal treibende Musik nennt sich "Aspyro", denn sie ist asymmetrisch, polyrhythmisch, psychedelisch und orientalisch. Vor allem aber ist Aspyro mitreißend. Die Revolution muss tanzbar sein.
Mehr über «529»: www.5-2-9.de
Eintritt frei
Wer kennt nicht den Standard «Autumn leaves»? Aber kennen Sie auch den Komponisten - Joseph Kosma? Ein Ungar, der die wunderbarsten Chansons mit Texten von Jaques Prevert komponierte.
Oder Marc Blitzstein, der in den USA von Leonard Bernstein geliebt und gefördert wurde? Der Erstere, als Ungar geboren, wurde in der ehemaligen DDR (er war Eisler-Schüler) aufgeführt. Der jüdische, homosexuelle Blitzstein hatte in New York mit heftigem Gegenwind zu kämpfen.
An diesem Abend spielen wir die Chansons und Songs der Beiden und erzählen aus ihrem Leben. Locker zusammengestellt für das Kurt Weill Fest Dessau (10.3.24) und das Konzerthaus Berlin (11.4.24). Lassen Sie sich von diesen großartigen Texten und den wundervollen Melodien in das Reich dieser Unbekannten entführen.
Anmeldung gern direkt bei Stefanie Wüst:: lawuest@yahoo.de oder per WhatsApp unter 0170 5004951
Eintritt frei – Spenden erbeten
Indische klassische Musik ist eine Form der improvisierten Musik mit einem introspektiven Aspekt, aber dennoch ekstatisch. Für den Performer ist es ein Prozess der inneren Erforschung und der Suche nach einer Verbindung mit sich selbst. Die Musik basiert auf verschiedenen Modi, die Ragas genannt werden, um unterschiedliche Emotionen auszudrücken. Es gibt verschiedene Ragas für verschiedene Tages- und Jahreszeiten. Ein einzigartiger Aspekt dieser Musik ist die Verwendung aller Frequenzen zwischen den Noten in einer Oktave in Form von Bends und Glides. Der Tala- oder Rhythmuszyklus ist ein integraler Bestandteil der Aufführung, auf dem die gesamte Improvisation basiert. Viele polyrhythmische Muster werden über einem einzigen Tala gespielt, während improvisiert wird, um ein fortgeschrittenes musikalisches Verständnis und die Interaktion zwischen dem melodischen und dem perkussiven Instrument auszudrücken.
Hindol Deb: www.hindoldeb.com
Shankh Lahiri: www.shankhandfriends.com
Eintritt frei
Gezeigt werden 8 Schrift-Rollen und eine Auswahl von Möbelunikaten. Die Ausstellung läuft von Sonntag, 28. Januar bis Sonntag 25. Februar 2024. Wochentags jeweils von 15 – 18 Uhr und nach individueller Vereinbarung.
Eintritt frei
Rätselhafte und unheimliche Bilder, Geschichten und Lieder. Den Bildern von Christine Klein-Badali stellt Winfried Bode sowohl Texte u.a. von Poe, Stevenson und Meyrink, als auch bekannte und eigene Songs gegenüber.
Die Malerei von Christine Klein-Badali ist subversiv. Ihre Farbverwendung ist hochkomplex. Ihre Motivauswahl bezeichnet eine über den Moden der Zeit liegende Mystik. Ihre Bilder erzählen Geschichten, die keiner kennt. Sie sind geheimnisvoll und regen zu Mutmaßungen an.
Wer sie anschaut, kann sich nie sicher sein, ob seine Interpretation den nächsten Moment übersteht. Denn die Bilder verändern ihre Verständnisbezüge immer wieder aufs Neue. Bei allen Motiven steht der Mensch im Mittelpunkt. Er spielt im Theater des Lebens, rätselt über die Dinge, die ihn umgeben oder ruht schlicht in sich selbst. Die Dinge scheinen ein animistisches Eigenleben zu führen, drängen sich dabei aber nicht auf, sondern wollen gefunden und entborgen werden. Sie wurden gemalt, um entdeckt zu werden. Christine Klein-Badali malt das Dahinter, das Nichtoffenbare, das Geheimnis im Antlitz des betrachteten Menschen. (Hagen Rehborn 2021).
Die Ausstellung ist geöffnet bis zum 21.01.2024, werktags von 11 bis 14 Uhr.
Eintritt frei
Mehr zu Christine Klein-Badali unter klein-badali.com
Mehr zu Winfried Bode unter songpower.de
Mascha Wehrmeyer, 1. Violine
Erdös Boglárka, 2. Violine
Annina Stupan, Viola
Paula Madden, Violoncello
Im Programm sind Werke von Joseph Haydn, Philip Glass und Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Der Verein „Freunde Junger Musiker-KölnBonn e.V.“ ist einer von acht Musikvereinen in Deutschland, die sich die Förderung besonders begabter Musikerinnen und Musiker zur Aufgabe gemacht haben. Neben der Durchführung von Konzerten in privaten Häusern oder auch in Museen, Galerien, Kirchen u.a. ist es den Freunden Junger Musiker dank der Mitgliederbeiträge und Spenden möglich, durch Patenschaften, Übernahme von Kursgebühren oder Vergabe von Preisen bei Wettbewerben, die jungen Künstler zusätzlich zu den Konzerthonoraren finanziell zu unterstützen. Die Organisation arbeitet ehrenamtlich.
Wenn Sie die Idee der Freunde Junger Musiker unterstützen möchten, werden auch Sie Mitglied. Natürlich würden wir uns auch über eine Spende freuen. Der Verein ist als gemeinnützig anerkannt.
Getränke und kleine Snacks sind frei.
Eintritt frei
Einführung: Hannelore Bönnighausen
Danksagung: Paul Link
Kleiner Empfang mit Cremant und Non-alkoholics
Zeit für Gespräche im Kirchenatelier
Gezeigt werden im Rahmen einer kleinen Vernissage einige ausgewählte Werke, täglich von Samstag, 2. Dezember bis Mittwoch 6. Dezember 2023, 11 bis 14 Uhr.
Eintritt frei
Auf ihren Reisen durch Rajasthan und Südindien haben Gerd Kleiker und Karl-Heinz Stevens ihre Erlebnisse mit Kamera und Mikrofon festgehalten. Entstanden ist eine Komposition, in der Klänge und visuelle Eindrücke miteinander verschmelzen.
Die Präsentation wird von einer Lesung und von indischer Live-Musik begleitet. Elisabeth Hartmann liest aus dem indischen Tagebuch von Allen Ginsberg. Hindol Deb spielt Improvisationen auf der Sitar.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
… und sie lächelt immer noch! Man redet so viel über sie, aber selten mit ihr, steht stundenlang an, um sie anzuschauen, deshalb stellen wir sie in den Mittelpunkt unseres Musikalischen Kleinkunstprogramms, um sie herum Kurt Tucholsky, auch Robert Stolz, noch mehr Musik mit Klavier, Violoncello und Gesang. Sie hat uns immer im Blick - deshalb lächeln wir musikalisch zurück!
Von und mit Daniela Bosenius, Gesang/ Cello/ Moderation und Julia Diedrich, Klavier.
Mehr Infos zu Daniela Bosenius: bosenius.info
Eintritt frei, Spende sehr gerne!
Die Musiker von «Tango meets Orient» stammen aus Chile, Argentinien, Deutschland und der Türkei und spielen lateinamerikanische und türkische Klassiker sowie Eigenkompositionen. Neues klingt vertraut, Altes kann neu entdeckt werden, denn hier treffen «exotische» Instrumente wie Oud und Ney auf bekannte wie Gitarre, Klavier und Trompete. Der mehrsprachige Gesang ist die Brücke zwischen den Kulturen: Tango und Milonga werden orientalisch, alte türkische Weisen erklingen mit neuer Instrumentierung.
Mehr über «Tango meets Orient»: tangomeetsorient.com/
Eintritt frei – Spende sehr gerne
Meine fantasievollen und symbolischen Gemälde sind geprägt von meiner Kultur und der Tiefenpsychologie. Sie laden dich dazu ein, tief in das Innerste deiner Seele zu blicken und den Wert deiner Selbst wiederzuerkennen.
Farben begleiten mich seit Beginn meines Lebens, denn schon als Kind wurde mir die bunte Welt geschenkt, die ich sehr intensiv gespührt habe. So entwickelte sich in mir eine tiefe Leidenschaft für Farben und Kreativität. Meine Kindheit in Pakistan und die Zeit nach der anschließenden Auswanderung nach Deutschland in meiner Jugend waren geprägt von der jahrtausendealten, fernöstlichen Kultur, bei der besonders die Werte der Frau und der weiblichen Schönheit eine Rolle in meinem Leben spielten. Aus den spezifische Erwartungen an die Rolle der Frau und aus verschiedenen Schicksalsschlägen konnte ich mich nicht zuletzt mithilfe der Kunst herausarbeiten.
Positive Rückmeldungen der Medien und auch aus dem privaten Freundeskreis machten mir Mut und bestärkten mich auf meinem Weg. Heute ermöglicht mir meine Arbeit als Heilkundliche Psychotherapeutin und psychologischer Coach, verschiedene emotionale Aspekte bzw. Themen und spirituelle Nuancen des Menschen darzustellen.
Dauer der Ausstellung: Bis 26.11.23
Eintritt frei
Sie sind herzlich zur Finissage am 15.10.2023 um 12:00 Uhr in die Kulturkirche Rondorf eingeladen. Tapeart von Chris Winkelmann, Kunst mit Klebeband. Der Münchner Autodesigner kreiert abstrakte Werke mit Tapeband. Die Bilder sehen aus wie gemalt und haben eine umfassende Struktur und Haptik.
"VOICES OF LOVE" heisst seine Ausstellung, bei der der Künstler Tonaufnahmen stilisiert mit buntem Tape darstellt. Sein Ansatz, "Stimmen der Liebe hören sich nicht nur wundervoll an sondern sind auch sehr ästhetisch in bildlicher Form."
Mehr über Christian Winkelmann:
tapedrawings.com
linktr.ee/tapedrawings
instagram: tapedrawingsbychriswinkelmann
Eintritt frei
Hier treffen 3 Virtuosen aufeinander, die sich schon sehr lange kennen und die ihre grenzenlose Leidenschaft zur Gitarre verbindet.
Frank Haunschild gehört zu den bekanntesten Jazzgitarristen Deutschlands und ist Professor an der renommierten Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Seine Meisterschüler Müller und Zolotov hat er viele Jahre unterrichtet und inspiriert. Aus dem Lehrer-Schüler Verhältnis ist eine lange Freundschaft entstanden und so kam auch die Idee für dieses besondere Gitarrentrio.
Bruno Müller ist ein Kind Rondorfs, aber schon viele Jahre auf den Bühnen dieser Welt unterwegs. Nach dem Motto „Playin’ Guitar for a living“ ist er in diversen musikalischen Genres zu Hause und arbeitet für viele bekannte Jazz- und Popstars. Till Brönner, Stefan Raab, Mezzoforte uva.
Vitaliy Zolotov stammt ursprünglich aus der Ukraine und kam 2003 nach Deutschland, um bei Frank Haunschild an der Musikhochschule in Köln zu studieren. Auch er ist in der deutschen Jazzszene sehr aktiv und tourt mit vielen verschiedenen Projekten durch die Weltgeschichte.
An diesem Abend werden die drei Musiker ihre Liebe zur Gitarre zelebrieren und über bekannte und unbekanntere Songs improvisieren. Ihre akustischen und elektrischen Instrumente lassen sie dabei klingen wie ein ganzes Orchester.
Mehr zu den Musikern auf ihren Websites:
frankhaunschild.de
bruno-mueller-music.de
vitaliyzolotov.de
Eintritt frei, Spenden erbeten
+++ Reservierung erforderlich +++
Und zur Finissage am Sonntag, 25. Juni 2023 um 17 Uhr gibt es dann das dritte Konzert mit den fantastischen Hammer-Musikern Mango und Paul – Akustik Duo. Beide waren international unterwegs und werden uns eine wunderschöne, fröhliche Finissage bescheren.
Die Plätze für dieses Konzert sind limitiert und es wird um verbindliche Anmeldung gebeten unter: look@gilaabutalebi.world oder paul.link@linkarchitekten.de
Mehr Infos zu Mango und Paul unter mangomusic.de
Eintritt frei, Spenden erbeten
+++ Reservierung erforderlich +++
Heute dürfen wir zum ersten Konzert im Rahmen der Ausstellung „Glück – In Love with Nature“ von Gila Abutalebi bei den Link Architekten in der Kulturkirche Rondorf im Kölner Süden einladen:
Nils und Kira sind zwei absolut außergewöhnliche internationale Musiker, die unsere Herzen schon lange erobert haben …
Pressestimmen: „bezaubernd“ (WDR 5) // „große Sogwirkung“ (Jazzthetik) // „…kosmopolitisch geschickt zwischen einem Paul Simon, Youssou N'Dour und Peter Gabriel… ganz ähnlich wie die Stimme des ersten Genesis-Sängers strahlt auch Kerchers Stimme in den hohen Lagen eine charismatische Faszination aus…Nils Kerchers modernstes Album“ (Musikreviews 3-2020)“
Die Plätze für dieses Konzert sind limitiert und es wird um verbindliche Anmeldung gebeten unter: look@gilaabutalebi.world oder paul.link@linkarchitekten.de
Eintritt frei, Spenden erbeten
+++ Reservierung erforderlich +++
So oder so… das einzigartige Musikerlebnis präsentiert Poesie, Kultur und das breitgefächerte musikalische Repertoire des Mittelmeerraums.
Hoffnung und Zukunft, Sehnsucht und politisches Wollen interpretiert von fantastischen Musikern, die die mitreißende Überzeugungskraft ihrer Lieder leben.
Ein Konzert mit Klassikern der griechischen, türkischen und kurdischen Musiktradition, ergänzt um begnadete eigene Kompositionen in der traditionellen und ursprünglichen Intonation mediterraner Melodien.
Ein Erlebnis aus Musik und Literatur. Ein spannendes Wechselspiel zwischen Musik und Literatur entsteht. Leidenschaft, Charisma, Energie und das starke Band zum Publikum machen diesen Abend zu einem unvergleichlichen Erlebnis.
Niki Gliki: Gesang
Vasili Ketentzoglou: Klassische Gitarre
Evi Kanelou: Percussion
Özgür Murat: Gesang, Hirtenflöte
Asoniti Spiro: Akustische Gitarre
Deniz Köseoglu: Saz
Volker Schmitz: Erzähler
Die Plätze für dieses Konzert sind limitiert und es wird um verbindliche Anmeldung gebeten unter: paul.link@linkarchitekten.de
Eintritt frei, Spenden erbeten
+++ Reservierung erforderlich +++
Auch das zweite Konzert im Rahmen der Ausstellung „Glück – In Love with Nature“ von Gila Abutalebi bei den Link Architekten in der Kulturkirche Rondorf wird eine Sensation mit dem ohnehin weltweit berühmten Jazzpianisten Martin Sasse - welch große Ehre!
Die Plätze für dieses Konzert sind limitiert und es wird um verbindliche Anmeldung gebeten unter: look@gilaabutalebi.world oder paul.link@linkarchitekten.de
Mehr Infos zu Martin Sasse unter martinsasse.de
Eintritt frei, Spenden erbeten
Finissage So. 25.06.2023, 12 Uhr.
Kein Künstler „schreibt“ so akribisch an seinen Bildern wie die kosmopolitische Iranerin Gila Abutalebi. Seit der Kindheit ist das handschriftliche Schreiben für die Bildermacherin ihr Denk- und Kommunikationswerkzeug. Die polyglotte Künstlerin stellt ihre einzigartigen, mehrdimensionalen, abstrakten und expressiven Werke national und international aus.
Es erwartet uns ein Auszug aus ihrer aktuellen Serie „Glück – In Love with Nature“. Abutalebi hat ihr Glück aber nicht nur in der Natur gefunden, sondern auch in der Musik, die ihre Arbeit vielfach begleitet.
Link Architekten und die Bildermacherin laden somit zu den jeweiligen Konzerten während der Ausstellung herzlichst ein und bitten um eine Spende für die Musiker am Abend der Konzerte.
Die Plätze für die Konzerte sind auf 100 Personen limitiert und es wird um eine verbindliche Anmeldung gebeten: paul.link@linkarchitekten.de und look@gilaabutalebi.world
Mehr Infos zu
Gila Abutalebi: gilaabutalebi.world
Martin Sasse: martinsasse.de
Nils Kercher: nilskercher.com
Mango und Paul: mangomusic.de
Eintritt frei – Spenden erbeten
Nach langer Coronapause geben die LivingTones nun mit ihrem großartigen Vocalcoach Lena Krüger wieder Gas! In Kombination mit Scamble a cappella entsteht ein musikalisch abwechslungsreiches Programm. Seit 2012 singen die LivingTones poppige und jazzige, deutsche und englische Vokalstücke. Sie verbindet die Leidenschaft, Musik über A-Cappella-Gesang auszudrücken und den Menschen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, wenn sie moderne Pop-Stücke oder klassische Lieder in etwas anderer Art und Weise vortragen.
Acht fortgeschrittene Freizeitsänger mit Erfahrung aus zahlreichen Chören und Ensembles singen aus Spaß, zum Spaß und vor allem mit viel Spaß. LivingTones sind Bettina Tilly und Inga Liedtke (Sopran), Katja Schreier und Maren Steinhoff (Alt), Bernhard Fieten und Fabian Völler (Tenor), Roman Tilly und Michael Wandel (Bass).
Danke, dass Sie (selbst-) getestet und „maskiert“ kommen!
Der Eintritt ist frei, die gesammelten Spenden gehen an die Künstler und die „Bunte Bank“ Brühl bunte-bank-bruehl.de, ein inklusives Wohnprojekt.
Mehr Infos zu LivingTones: livingtones.de
Eintritt frei – Spende sehr gerne
Moderation: Dr. Horst Linker
Zu unseren Mitbürgern gewordene Nachbarn tragen in ihrer Muttersprache ein von ihnen selbst ausgewähltes Gedicht aus ihrer Heimat vor. Es werden in 10 Sprachen verschiedene Künstler Interpreten vortragen - 3 Sprachen werden über eine CD abgespielt.
Japanisch - Ken Nakata | Griechisch - Elisabeta Anastasiou | Türkisch - Hatiche Keskin | Polnisch - Johanna Jakosch | Ungarisch - Janosch Kadar | Russisch - Julia Grosch | Portugiesisch - CD von Maritza | Bengali - Abdus Sattar | Französisch - Chris Assjou | Deutsch - CD - Hermann Hesse.
Nacheinander wird Horst Linker den Lesenden vorstellen, Name, Titel des Gedichtes mit einer kurzen Inhaltsangabe, so dass sich die Zuhörer auf die Musikalität und die Schwingung des jeweiligen einlassen können.
Einige Interpreten tragen Ihre Gedichte mit eingespielter Musik vor.
Eintritt frei
„Wasser“ – Element und Lebenselixier, Baustein und Straße, Symbol und geheimnisvoller Lebensraum, Urform und Ursprung alles Lebens und doch bedrohlich... So ist es kein Wunder, dass dieses faszinierende Motiv immer wieder Inspirationsquelle für Dichter und Musiker war.
Am So, 19.03. lädt der Kammerchor Musica Mundi gemeinsam mit Cantica Nova, dem Chor der Musikschule Neuss, herzlich in die Kulturkirche Rondorf zu einer musikalischen Zeitreise zu diesem spritzigen Thema ein. Dabei präsentieren die beiden Chöre Werke von der Klassik bis zum Popsong und passieren, begleitet von Ulrich Deppe am Klavier, stille musikalische Gewässer ebenso wie dramatische Fluten. Markus Mostert hat die Leitung und navigiert Sänger*innen und Publikum auch bei hohem Seegang sicher durch den Abend.
Mehr Infos zum Chor: kammerchor-musicamundi.de
Eintritt frei, Spenden erbeten
Die Verschmelzung vielschichtiger Malerei zu einem homogenen, dreidimensionalen Bildkörper
Die mit dem Rakel aufgetragenen Farbschichten überlagern, sind zum Teil semi-transparent, verdecken, lassen partiell tiefere Farbschichten durchstoßen, verfließen beim Arbeitsprozess ineinander und bilden neue Farb-Ab- und Verläufe. Die dreidimensionale Form des „Wandobjektes“, in der die Bildoberfläche durch die homogenen Rundungen in gesteigerter Bewegung zu sein scheint, gibt eine Rückmeldung über die erfolgreiche Verschmelzung beider Bildebenen, die der malerischen wie die der formgebenden.
Gezeigt wird eine neue Werkreihe an dreidimensionalen Arbeiten von Robert Niesse, seine sogenannten „painted and padded wallobjects“. Öffnungszeiten Mo.–Fr. 15:00 bis 18:00 Uhr oder nach Vereinbarung.
Mehr Infos: www.robert-niesse.com
Es gilt die aktuelle Corona-Schutzverordnung.
Eintritt frei
Die Aquarelltechnik ermöglicht durch die Leichtigkeit des Pinselstrichs, mit den Farbpigmenten zu spielen und den Farben eine unvergleichliche Transparenz zu verleihen. Das Großformat verstärkt dieses Spiel durch die Kraft der Gravitation. Der Lack, der die Bilder bedeckt, bewahrt die Intensität der Farben, die sonst beim Trocknen verloren ginge. Durch die Kraft der Farben und die Transparenz erinnern die Werke an die Leuchtkraft alter Kirchenfenster.
Der März ist der Monat der Tagundnachtgleiche, der Monat der Rückkehr des Lichts. Musiker aus Ländern, in denen die Sonne das Leben beherrscht, werden die Vernissage begleiten. Unter Anderen: Die Gruppe Tango Meets Orient (klassische türkische, spanische und lateinamerikanische Stücke) und der Pianist Pedro Correa aus Chile.
Eintritt frei
Lieder, Songs und Chansons über die Höhen und Tiefen der Liebe. Von Dowland über Mozart, Schumann zu Weill & Satie, Gershwin und Hollaender und mehr ... . Ein musikalisch-amouröser Gang durch Liebes-Songs der letzten Jahrhunderte.
Gesang: Stefanie Wüst / Klavier: Nadja Bulatovic.
Begleitet von aphrodisierenden Entdeckungen und einem Menü voller lukullischer Köstlichkeiten.
Catering / Speisen: Ruki Karbeyaz.
Menü: Bei Anmeldung bitten wir um Hinweis, ob vegan / vegetarisch erwünscht.
Preis: 60 € inkl. Getränke, Menü, Konzert. Begrenzte Teilnehmerzahl. Veranstalterin: Stefanie Wüst.
Ticket-Bestellung per E-Mail unter paul.link@linkarchitekten.de oder telefonisch unter 02233 2781.
Mehr Infos zu Stefanie Wüst: stefanie-wuest.com
Es gilt die aktuelle Corona-Schutzverordnung.
Eintritt frei
Ingrid Ittel-Fernau (Klavier, Gesang) & Monika Kampmann (Gesang, Gitarre)
Die Musikerinnen lassen die Botschaft der Engel erklingen: Friede auf Erden in unserer so bedrängten Zeit. Rufen wir uns frohe Weihnacht zu und stimmen wieder in das HALLELUJA ein, mit Liedern und Texten in kölscher Mundart und hochdeutscher Sprache.
Monika Kampmann und Ingrid Ittel-Fernau brachten diese Botschaft schon in vielen Auftritten und Konzerten, in Texten und Liedern und auf CD zum Ausdruck. Im gemeinschaftlichen Erleben und Mitsingen entsteht ein Gefühl der Geborgenheit.
Es gilt die aktuelle Corona-Schutzverordnung.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Caroline Thon (Saxophone), Meike Herzig (Flöten), Christoph Schumacher (Percussion)
Köln hat eine Vielzahl von umbauten Räumen mit unverwechselbaren akustischen Phänomenen und architektonischen Besonderheiten. Diese Besonderheiten Kölns werden in einer circa 33 minütigen Foto-Video-Collage fotografisch und akustisch zu einer Erlebnisreise durch Köln zusammengefasst. Musiker und andere Künstler beleben sie visuell und auditiv durch Performance-Aktionen mit Vocal- und Instrumentalmusik. Besondere Räume der Stadt sind beispielsweise der unterirdische Wasserspeicher „Severin II“ aus dem Jahre 1901 mit einer mittleren Nachhallzeit von mehr als 40 Sekunden und der Fernwärmetunnel unter dem Rhein.
Die Autoren und Realisatoren des Projekts sind: Johan van Beers (Grafik-Design, Fotografie, Fine-Art-Printing) Gerd Kleiker (Fotografie, Licht-Design) Karl-Heinz Stevens (Fieldrecording, Audio-Realisation)
Es gilt die aktuelle Corona-Schutzverordnung.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Von und mit Daniela Bosenius, Gesang/ Violoncello/ Moderation und Julia Diedrich, Klavier
Das berühmte Liebespaar steht Pate für das Musikalische Programm: Liebeslieder werden erklingen :-), je te veux! Denn der Mensch hat Sehnsucht nach dem göttlichen Gegenüber. Doch der Titel verrät auch, dass es nicht ganz ernst zugehen wird bei diesem wichtigen Thema, nicht nur Kurt Tucholsky wird Wolken am blauen Himmel verwirren, wir suchen Rat bei dating-Anbietern und stellen dabei fest, dass selbst tragische Liebespaare eines Andrew Ll. Webber oder Vincenzo Bellini bisweilen grotesk oder komisch sein können. Sprühender Humor, eine Prise Cello-Klang, virtuose Klischeelosigkeit und auch das Rütteln am Märchenturm erwarten das gespannte Publikum – wie das eben im echten Theater des Lebens so ist!
Es gilt die aktuelle Corona-Schutzverordnung.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Star-Sopranistin Stefanie Wüst
Klavier: Christopher Arpin
Mit Musik von J. Dowland, W.A. Mozart, G. Mahler, K. Weill, F. Hollaender, M.F. Lange, G. Crumb, H. Eisler.
Anmeldung bitte unter lawuest@yahoo.de
Mehr Infos: stefanie-wuest.de
Valérie Paquereau schreibt über sich: «Seit jeher begleiten mich zwei Leidenschaften: Eine für die Natur und eine für das Zeichnen und Malen. Nach dem Studium der Geowissenschaften an der École Normale Supérieure Rue d'Ulm konnte ich mir einen meiner Träume erfüllen: In einem Naturpark zu arbeiten. Das Zeichnen und Malen hat mich jedoch immer dorthin begleitet, wohin mich mein Studium oder mein Berufsleben geführt haben: Nach Montreal, Cherbourg und Caen. Aber erst in Köln bin ich durch den Maler Lucian Drenea zum Aquarell gekommen. Seit der Begegnung mit dieser Technik hat mich das Aquarell nicht mehr losgelassen.»
Öffnungszeiten der Ausstellung: Die Ausstellung geht bis Ende Oktober – tägliche Besichtigungen Mo. bis Fr. 15 - 18 Uhr. Sonstige Zeiten auf Anfrage bei LINK ARCHITEKTEN.
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Es gilt die aktuelle Corona-Schutzverordnung.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Geschlossene Veranstaltung. Anmeldungen unter paul.link@linkarchitekten.de.
Spende sehr gerne
Spiro Asonitis presents
Sofia Papazoglou mit ihrer mitreißenden Stimme wird ihre Lieder unplugged vortragen. Sofia ist in Brüssel als Kind von Gastarbeitern geboren, zog aber im Alter von sechs Jahren mit ihrer Familie nach Saloniki, wo sie später Pädagogik und Gesang studierte. Heute ist sie ein Star des griechischen Rembetiko und griechischer zeitgenössischer Folklore. Sie singt mit zahlreichen führenden griechischen Künstlern, darunter Dalaras, Glykeria, Alkionos Ioanidis, Parios und vielen mehr. Ihre Stimme ist einmalig und eine der besten Griechenlands. Unter anderem gibt sie ihre Stimme dem Symphonie-Orchester Mikis Theodorakis.
Sofia Papazoglou tourte zudem mit verschiedenen musikalischen Projekten in Griechenland, Deutschland, Schweden, Belgien, Israel, Norwegen, Zypern, Großbritannien, Holland, Australien, Palästina, USA, Spanien und der Türkei.
Der Gitarrist, Vasili Ketentzoglou begleitet Sofia.
Es gilt die 2G-Plus-Regel.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Zu Gast wird sein die Kölner Jazzformation «Nine Steps - Brass & Rhythm». Der musikalische Köcher der Nine Steps umfasst ein breites Repertoire: Titel von Count Basie, Stan Getz, Carlos Puebla, Hank Mobley bis hin zu Amy Winehouse, aber auch eigene Kompositionen und Arrangements.
Die Anfänge der Band liegen im Jahr 2014. Den (Un-)Ruhestand ausfüllend formierten sich jazzaktive Rentner und noch Berufstätige zu einer Combo, zunächst auftretend als «Hövi Brassband». Times are changing. Aus den Anfängen entwickelte sich eine 9-köpfige Formation. 3 Frauen und 6 Männer; alle langjährig banderfahren, auftrittserprobt und hochambitioniert. Gleichwohl blieb die Gruppe „Hobby“-Band, was heißt, nicht von der Musik leben zu müssen.
www.ninesteps.de / facebook.com/NineSteps
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Fotoarbeiten von Gerd Corona und Gerd Kleiker
In der Fotoausstellung der beiden Künstler geht es darum, das Gewohnte außer Acht zu lassen. Ungewöhnliche Perspektiven und Bildgestaltungen in großformatigen Farb- und Schwarz-Weiß-Motiven fangen den Betrachter bereits auf dem ersten Blick.
Das dokumentarische, realitätsnahe Ablichten steht somit nicht im Fokus der künstlerischen Arbeiten. Vielmehr führt das Spiel mit Licht und Formen sowie die besondere Kamera-Perspektive zu völlig neuen Sichtweisen auf die fotografierten Räume und Orte. Kurzum, diese Fotoarbeiten sind emotionale «Eyecatcher» mit der Absicht, bleibende Eindrücke bei dem Betrachter zu hinterlassen.
Bitte beachten Sie die 2G-plus-Regel.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Wir präsentieren einen Blick ins Werk des Bildhauers Roland Michel aus der Südeifel. Mit seinen großformatigen, karikaturenhaften Skulpturen in Holz trifft der mehrfache Preisträger von «Kunst am Bau» – Wettbewerben den Nerv der Zeit. Mit der Reihe «Fäuste» greift er den immer schneller und härter werdenden Schlagabtausch in Politik und Gesellschaft auf. Die Reihe «Selfies» thematisiert das allgegenwärtige Bedürfnis der Selbstdarstellung: Sehen und gesehen werden – ein Thema, das nicht erst mit den sozialen Medien en Vogue geworden ist. Der Künstler ist anwesend.
Es gilt die Corona-Schutzverordnung NRW. Wir bitten um das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung.
Eintritt frei
Kein Thema ist im Leben, in der Musik, in der Literatur so mächtig wie die Liebe. Sie ist sogar mächtiger als ihr starker Widerpart, der Hass. Am frühen Vorabend des Valentinstages widmet der Sänger, Gitarrist, Song-Schreiber und Vorleser Winfried Bode allen Liebenden eine bunt leuchtende und vielfach schattierte Auswahl von Liedern und Literatur-Texten - sowohl Werke berühmter AutorInnen, als auch Selbstverfasstes.
Anmeldungen erforderlich - telefonisch unter (0221) 42 80 11 oder per E-Mail info@songpower.de
Bitte beachten Sie die 2G-Plus-Regel.
Mehr Infos: Winfried Bode, !Songpower!Entertainment, Zülpicher Str. 227, www.songpower.de
Freier Eintritt - Spenden sind willkommen - Es gilt die 2-G-plus-Regelung
Immer wieder wurden internationale Künstler nach Rondorf eingeladen – nun hatten wir die Möglichkeit erhalten, 2021 diese besondere Tradition fortzuführen - dank des besonderen Bundesprogrammes «Kirchturmdenken»! Und wir waren einer der Teilnehmer!
Ziel des Soforthilfeprogramms «Kirchturmdenken - Sakralbauten in ländlichen Räumen: Ankerpunkte lokaler Entwicklung und Knotenpunkte überregionaler Vernetzung» ist, (ehemalige) Sakralbauten und Klosteranlagen als Orte für Kulturangebote auch in ländlichen Regionen zugänglich zu machen, regionale Zugehörigkeit und gesellschaftliche Integration zu stärken und die Lebensqualität vor Ort zu verbessern – wir durften dabei sein und Sie haben mit uns gefeiert! > PDF > Hier finden Sie einen PDF-Download der Kirchturmdenken-Dokumentation. Mit freundlicher Genehmigung des ATHENA-Verlages.
Unterstützer und Förderer – Förderzeitraum beendet zum 31.12.2021:
In Zeiten der Corona-Schutzverordnung(en)
Im Rahmen der bisherigen und zu erwartenden aktualisierten Corona-Schutzverordnung(en) war und ist leider nur ein eingeschränkter Musik- und Ausstellungsbetrieb möglich. Wir freuen uns sehr, dass Sie auch digital an unseren Events teilnehmen. Am 28. April 2021 haben wir mit Erfolg im Format der Hauskonzerte «One world together at home» ein YouTube-Konzert durchgeführt und eine vierstellige Spenden-Summe für den KSJ-Trägerverein sammeln können.
Hier der Link zu unserem Video vom Hauskonzert.
+ + + Veranstaltung im Rahmen des Bundesprogrammes 2021 «Kirchturmdenken» + + +
Daniela Bosenius
Am Klavier : Julia Diedrich
Es gibt für etwa 20 Gäste und Musiker ein mehrgängiges Menü im Rahmen einer 8stündigen Live-Gala von und mit Daniela Bosenius und Julia Diedrich. Non-Stop ab 18 Uhr. Ein unvergesslicher und vergnüglicher Abend erwartet Sie!
Die Lebenswege des Komponisten, Sängers, Interpreten und Autors Georg Kreisler und des Schauspielers, Regisseurs, Drehbuchautors, Schnittmeisters, Komponisten, Filmproduzenten und Komikers Charlie Chaplin haben sich tatsächlich gekreuzt – wenn auch nur kurz. Obwohl die beiden eine Generation trennt (geboren 1889 und 1922), vereint sie der kritische Blick auf das Zeitgeschehen, kreuzen sich ihre künstlerischen Antworten auf die Gesellschaft.
Daniela Bosenius und Julia Diedrich werden in diesem musikalisch-literarischen Rezital die Begegnung der beiden Multitalente in der Musik verwirklichen und verfolgen und bei all der Unterschiedlichkeit der Lebenswege genau in den Tönen und Klängen ihre Gemeinsamkeit entdecken: die Parodie der Erwartung des Publikums.
Nur für geladene Gäste. Es gilt die 2G-Plus-Regel.
+ + + Veranstaltung im Rahmen des Bundesprogrammes 2021 «Kirchturmdenken» + + +
Das Konzert wird live gestreamt – Link folgt
Sofia wird ihre Lieder mit ihrer mitreißenden Stimme unplugged vortragen. Dabei wird sie begleitet von Vassilis Ketentzoglou, einem der bekanntesten Virtuosen der klassischen Gitarre in Griechenland.
Sofia Papazoglou ist in Brüssel als Kind von Gastarbeitern geboren, zog aber im Alter von sechs Jahren mit ihrer Familie nach Saloniki, wo sie später Pädagogik und Gesang studierte. Heute ist sie ein Star des griechischen Rembetiko und griechischer zeitgenössischer Folklore. Sie singt mit zahlreichen führenden griechischen Künstlern, darunter Dalaras, Glykeria, Alkionos Ioanidis, Parios und vielen mehr. Ihre Stimme ist einmalig und eine der besten Griechenlands. Unter anderem gibt sie ihre Stimme dem Symphonie-Orchester Mikis Theodorakis.
Sofia Papazoglou tourte zudem mit verschiedenen musikalischen Projekten in Griechenland, Deutschland, Schweden, Belgien, Israel, Norwegen, Zypern, Großbritannien, Holland, Australien, Palästina, USA, Spanien und der Türkei.
Wir bedanken uns bei Spiro Asonitis, der Moderator und Mitveranstalter dieses Abends ist.
Unser Dank geht ebenso an Martin Ernst von MuXX TV für die Streaming-Technik.
Nur für geladene Gäste. Es gilt die 2G-Plus-Regel.
Die Dorfgemeinschaft Rondorf veranstaltet dieses Jahr wieder ein vorweihnachtliches Zuhör- und Mitsingkonzert. Es wird an verschiedenen Orten in Rondorf gespielt:
Fr, 17.12.
18.30 Uhr und 19.30 Uhr: Bläserensemble spielt vom Turm der alten Kirche/ Atelier Link Rondorf
Sa, 18.12. 14 Uhr - 15 Uhr: Brüder-Grimm-Straße/ Sesamstraße
15.30 Uhr - 16 30 Uhr:
Landsberger Straße
So, 19.12. 12 Uhr: Kirchplatz, Hahnenstraße 18
Es erklingen Advents- und Weihnachtslieder zum Zuhören und Mitsingen.
Bitte beachten Sie die 2G-Plus-Regel.
Eintritt frei
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Zum Auftakt „Kulturkirche Rondorf – reloaded 2.0“ haben wir einen besonderen Künstler zu Gast in unserer ehemaligen Kirche in Köln-Rondorf eingeladen: Jarrod Lawson. Seine innige Mischung aus Soul und Jazz machte sein erstes Album zu einem der bedeutendsten und preisgekrönten Alben des 21. Jahrhunderts inklusive FM Award. Jetzt meldet sich der Singer-Songwriter-Keyboarder mit seinem lang erwarteten zweiten Album zurück.
Line-up: Jarrod Lawson – vocals/piano/keys // Christopher Friesen - e-bass // Trent Baarspul – guitar // Brian Foxworth – drums/perc
NUR FÜR GELADENE GÄSTE
Bitte beachten Sie die 2G-Regel.
+ + + Veranstaltung im Rahmen des Bundesprogrammes 2021 «Kirchturmdenken» + + +
Einlass: 16:30 Uhr
In ihrer Solo-Performance mit Loops und Effekten vereint Ganna Gryniva die Authentizität und die Traditionen des Gesangs aus der Ukraine mit zeitgenössischer Komposition. Alles beginnt mit einer einfachen Melodie, die in einen Raum voller unerwarteter Harmonien, Rhythmen und Atmosphären eingebettet wird: Live und ganz allein mit der Stimme.
Ganna Gryniva ist Sängerin, Komponistin und Pianistin aus Berlin. Auf der Suche nach ihrer eigenen Stimme in der zeitgenössischen Musik ist sie als Bandleaderin, Side-Woman, interdisziplinäre Performance- und freie Improvisation-Künstlerin aktiv. Aufgewachsen in der Ukraine und Deutschland sucht Ganna nach Wegen, ihre verschiedenen kulturellen Wurzeln zum Ausdruck zu bringen. Ganna tritt regelmäßig mit verschiedenen Ensembles und ihren eigenen Projekten auf, wie dem ukrainischen Ethno-Jazz Quintett GANNA. 2020 veröffentlichten Double Moon Records und JazzThing Next Generation das neue Album von Ganna «Dykyi Lys» («Wild Fox» aus dem Ukrainischen), welches eine bemerkenswerte Anerkennung der internationalen Presse erhielt. Zu den jüngsten Höhepunkten gehört die Zusammenarbeit mit Kurt Rosenwinkel und seinem Label Heartcore Records: Ganna arrangierte und sang das Lied «Spivanka» zusammen mit den Jazzgrößen Louis Cole am Schlagzeug, Michael League am Bass, Pedro Martins und Daniel Santiago an den Gitarren. Mit verschiedenen musikalischen Projekten tourt Ganna regelmäßig in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Estland, Litauen, Lettland, Ukraine, Ungarn, Polen, Dänemark und Griechenland.
«Starke Stimme, starker Sound» - Matthias Wegner, Deutschlandfunk Kultur
Bitte beachten Sie die 2G-Regel.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Zwei kritische Zeitzeugen im musikalischen Gespräch
Die Lebenswege des Komponisten, Sängers, Interpreten und Autors Georg Kreisler und des Schauspielers, Regisseurs, Drehbuchautors, Schnittmeisters, Komponisten, Filmproduzenten und Komikers Charlie Chaplin haben sich tatsächlich gekreuzt – wenn auch nur kurz. Obwohl die beiden eine Generation trennt (geboren 1889 und 1922), vereint sie der kritische Blick auf das Zeitgeschehen, kreuzen sich ihre künstlerischen Antworten auf die Gesellschaft.
Daniela Bosenius und Julia Diedrich werden in diesem musikalisch-literarischen Rezital die Begegnung der beiden Multitalente in der Musik verwirklichen und verfolgen und bei all der Unterschiedlichkeit der Lebenswege genau in den Tönen und Klängen ihre Gemeinsamkeit entdecken: die Parodie der Erwartung des Publikums.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Offizielle Teilnahme beantragt.
Eintritt frei
Gesungenes und gesprochenes Wort
Winfried Bode, Kölner Sänger/ Gitarrist/ Song-Schreiber und Vorleser der ersten Stunde, präsentiert die erstaunliche stilistische und thematische Vielfalt bekannter und eigener Liedertexte und Gedichte anhand ausgewählter Beispiele. Freuen Sie sich auf eine unterhaltsame und intensive Reise durch das Riesenreich von Musik und Literatur!
Mehr Infos: songpower.de
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Mit Maria Zens, Bildungsreferentin
Einladung zum Magic Book® Schnupper-Workshop: «Mein Leben in Bildern».
Magic Book® ist eine Kreativitätstechnik für Jung und Alt, die schnell erlernt ist. Es sind keine Vorkenntnisse oder künstlerischen Erfahrungen notwendig. Beim Magic Book® geht es weniger um Kunst und Ästhetik als um die Entdeckung und Entfaltung kreativer Anlagen, die in jedem von uns stecken. Wir arbeiten mit Bildern und Farben und sehr unterschiedlichen Materialien, wodurch Collagen in einem Buch (Ringbuch o.ä.) entstehen. Alle Materialien, Malwerkzeuge und Bastelutensilien stehen im Schnupperkurs zur Verfügung.
Am Kurs und auch an der Ausstellung nehmen Magic Book® Erfahrene teil, die ihre Werke vorstellen werden. Die Ausstellung wird mit klassischer Musik (Dvorak, Sonatine) von Geige und Piano eröffnet. Kaffee und Kuchen runden das Erlebnis ab.
Mehr Infos zu Magic Book® unter maria-zens.de
Der Eintritt ist frei, über eine Spende freuen wir uns.
Bitte beachten Sie die 3-G-Regel.
Referentin: Anita Ferraris
Auszug aus dem Programmflyer:
16:30 Uhr Einführung
In einem kurzweiligen Vortrag bekommen Sie einen ersten Einblick in das astrologische Grundwissen, um dem Hauptvortrag astrologisch folgen zu können.
18 Uhr „Von schwangeren Riesinnen und Bildern, die bluten“
Der 1930 geborenen Künstlerin Niki de Saint Phalle, die, von ihrem Vater missbraucht, nach einem psychischen Zusammenbruch in der Klinik zur Malerei fand, gelingt der weltweite Durchbruch mit den Schießbildern, gefolgt von den Nanas, mächtig-magischen Frauenskulpturen.
20 Uhr Amerikanische Versteigerung der Bilder der Künstlerin Anita Ferraris.
Anita Ferraris
Die Theaterregisseurin, Malerin und Therapeutin verbindet in ihrer Arbeit Kunst, Spiritualität, Astrologie und Therapie zu einer kreativen Synthese und sieht sich als moderne Alchimistin.
Webseite: www.anitaferraris.de
Teilnahmebeschränkung: 50 Personen. Anmeldung bei: Büro Paul Link Tel: 02233 2781. E-Mail: koeln@linkarchitekten.de. Bitte rechtzeitig anmelden und Impfpass oder Test vorweisen.
Eintritt frei - Spende sehr gerne
Die Ausstellung am 01.11.2020 sowie die Finissage am 13.12.2020 finden jeweils im Corona-Maßstab zu max. 25 Besucher/innen statt. Die Interessierten sollten sich über per E-Mail an Paul Link mit festen (Wunsch)Zeiten anmelden für die Veranstaltung bzw. Besuch unter der Woche und für die Finissage, sodass Paul Link einen Besucherplan erstellen und die Zeiten auch bestätigen kann.
Gerda Laufenberg beobachtet – und was sie beobachtet, zeichnet sie. Für diese Ausstellung hat sie Paare beobachtet. Wohin wir gehen – wir treffen auf Paare. Sie treten immer gemeinsam auf, immer harmonisch. Oder auch nicht... Niemand kann leugnen, dass es schwierig geworden ist, ein Paar zu sein. Brauchen wir überhaupt noch Paare?
Das Paar, diese scheinbar einfache Einheit, geschmiedet aus freier Wahl und beiderseitigen Gefühlen, kann im emotionalen Elend stecken oder in romantisch-euphorischer Gefühlsseligkeit schweben, alles ist drin: Liebe, Leidenschaft, Eros, Drama, Tränen, Diskussionen, Langeweile …
Mehr Infos im Einladungsflyer als PDF.
Video von und mit Gerda Laufenberg auf Youtube.
Eintritt frei
Das muss gefeiert werden, auch wenn das Jubiläum in widrige Zeiten fällt. 30 Jahre Kulturveranstaltungen machen vor allem eines deutlich:
Ungewohnte Zeiten präsentieren sich zur Zeit auf der Bühne des Lebens, und deshalb brauchen wir gerade jetzt Platz zum Träumen, neue Horizonte, fantasievolle Ansichten - und viel gute Musik!
Paul Link und Familie möchten dieses Jubiläum mit einigen Freunden begehen, und Daniela Bosenius und Julia Diedrich möchten musikalisch ihre Glückwünsche überbringen.
Die 7-Tage Inzidenz liegt heute (09.10.2020) bei 49,8 und wird morgen voraussichtlich die Marke von 50 übersteigen. Aufgrund der seit 1. Okt. 2020 geltenden CoronaSchVo wird die Zahl der Teinehmer an unserem privaten Jubiläumskonzert „Life is a Cabaret“ am 10. Oktober 2020 (morgen) daher auf 25 beschränkt. Alle bereits registrierten Gäste können berücksichtigt werden und werden gebeten bzw. aufgefordert, Ihre vollständigen Adressdaten zu übermitteln und beim Betreten des Konzertraumes auf der bereit liegenden Liste zu kontrollieren.
*Die Veranstaltung ist begrenzt auf 25 Personen FAMILY & FRIENDS, ein kleines begrenztes Kontingent ist frei verfügbar und wird von Paul Link persönlich auf entsprechende Bewerbung unter paul.link@linkarchitekten.de abgegeben.
Eintritt frei*
Im Format der Hauskonzerte „One world together at home“. Ab heute abend auf Youtube unter diesem Link erreichbar.
Anlässlich des Geburtstages von Paul Link findet an diesem Abend ein Konzertabend statt mit Anne Fink und Winfried Bode.
Anne Fink und ihr Programm «Alles von vorn!». Sie durchstreift mal heiter, mal melancholisch das Panorama menschlichen Daseins. Mit Texten von u.a. Kurt Tucholski, Wolf Wondratschek und Astrid Lindgren und Musik von u.a. Hildegard Knef, Georg Kreisler und Stevie Wonder. «... herrlich verrucht!» Kölner Stadtanzeiger. «Eine unkonventionelle und erfrischende 'One Woman Show'» Aachener Nachrichten.
Winfried Bode ist bereits einige Male als Solist bei uns aufgetreten. Seit 1965 ist Winfried Bode als Musiker «on the road» - ein wahrer Langstreckenläufer. Als Nachkriegskind wurde er unüberhörbar von den Fifties und Sixties geprägt, ob bei seiner teils überraschenden Auswahl an Cover-Songs jener Jahre oder bei seinen stilistisch vielfältigen Eigenwerken. Er transportiert mit einem Minimum an Technik- und Show-Aufwand ein Maximum an Emotion, Musizierlust und kompositorisch-textlichem Einfallsreichtum.
Paul hat Geburtstag – wie ist das mit nem Geschenk?
Sehr erfreulich wäre eine Spende an den Trägerverein der KSJ in der Erzdiözese Köln e.V.
Spendenkonto: IBAN: DE69 3706 0193 0017 8070 13, BIC: GENODED1PAX
Verwendungszweck: «Einrichtung Schülercafé KSJ TOWER». Für Spendenbescheinigung Name und Anschrift angeben.
Rolf Link begann seine eindrucksvolle Architektenkarriere mit einer Handwerkerlehre als Maurer und studierte an der „Kölner Werkschule“. Dort widmete er sich u.a. auch der Malerei und der Glasmalerei. So konnte er als enger Mitarbeiter der berühmten Kirchenbaumeister Dominikus und Gottfried Böhm eines der größten Glasfenster auf der Ostseite mitgestalten - "Das himmlische Jerusalem" in der Pfarrkirche St. Anna in Köln-Ehrenfeld. 1971 hat er den Kölner Architekturpreis d. BDA in der Sparte "Wohnbauten" gewonnen. Ebenfalls 1971: Fassade St. Anna in Schiefer- und Kupferbekleidung. Es gelang ihm, mit den Anbauten des Pfarrsaals und des Jugendheims die Gesamtanlage zu einem kompletten Pfarrzentrum zu erweitern. 1982 errrichtete er mit seinen Söhnen Paul und Martin schließlich einen eigenen Kirchenbau, für den das Büro die Leon-Battista-Alberti-Medaille erhielt.
> Artikel über Rolf Link in der Kölner Rundschau v. 16.01.20
> Artikel über Rolf Link im Kölner Stadtanzeiger v. 23.01.20
Wir bitten um Anmeldung
Ausstellung | 09.11.-01.12.2019
Mit seinen heiteren Leuchten und Bildern von plastischer und erzählerischer Tiefe verwandelt der vielseitige Künstler und Designer Lothar Jeuter das Rondorfer Kirchenatelier in eine facettenreiche Licht- und Schattenwelt.
Das Duo Kravets-Kassung tritt mit Stücken klassischer und zeitgenössischer Komponisten in Dialog mit den Exponaten und taucht die Ausstellung in die ungewöhnlichen Klangfarben von Cello und Gitarre.
Als vertraute Kennerin des Jeuter’schen Schaffens stellt Karin Ohme mit ein paar einführenden Worten mögliche Sichtweisen in den Raum.
Website Lothar Jeuter: www.jeuter.de
Eintritt frei
Wie ein Märchen aus 1001 Nacht lässt sich die arabische Küche beschreiben. Orientalisch, anders, einzigartig, als wäre die Zeit vor hunderten von Jahren stehengeblieben. Heraus kommt eine abgerundete Vielfalt aus süßen und salzigen Speisen. Entdecken Sie mit uns neue, bisher unbekannte Gerichte und lassen SIe sich verzaubern. Wir freuen uns auf Sie!
Ein Event im Rahmen des Rodenkirchener Lesefestes.
Eintritt frei
Renate Musmann-Ridder, Sopran
Martina Krüger, Sopran
Regina Jucknies, Mezzosopran und Fagott
Sabine Müller, Alt
Wiebke Auli Wichardt, Klavier
Hier ein paar Facts zum Ensemble:
Sie haben sich im Jahre 2016 gegründet und singen ein umfangreiches geistliches und weltliches Repertoire. Hervorgegangen sind sie aus der Akademie für Gesang Nachtigall & Lerche, Köln. Die Liebe zur Musik brennt in den Laienmusikerinnen.
Sie präsentieren unter anderem Bach, Brahms, Dvorak, Mendelssohn, Schumann, Telemann, zeitgenössische Komponisten ebenso wie (un)bekannte Pop- und Swing-Titel.
Eintritt frei
Einführung: Prof. Dr. Gertrude Cepl-Kaufmann
Am Horn: Kammermusiker Robert Thistle
Finissage: Sonntag, 19. Jan. 2020, 12.00 Uhr
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00 – 12.00 Uhr + 14.00 – 17.00 Uhr
Sigrid Raff ist Autodidaktin. Sie malt und stellt seit 40 Jahren aus.
Aus 1988 zeigt Sigrid Raff Advent-Skizzenblätter, die sie damals für das Kirchenblatt Rodenkirchen anfertigte. Hauptsächlich gestaltet Sigrid Raff das stimmungsvolle Kirchenatelier mit großformatigen Farb- und geschriebenen Bildern. Ebenso zeigt sie „Handliches“ : Tageslinien, Utopia-Texte von Thomas Morus auf Leinen, Farbinseln auf kleinen Formaten.
Mit Frau Prof. Cepl-Kaufmann ist sie seit langem befreundet und wurde in etlichen Ausstellungen von ihr vorgestellt. Der Kammermusiker Robert Thistle vom Gürzenich-Orchester Köln wird am Horn für vorweihnachtliche Stimmung sorgen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen.
Website Sigrid Raff: www.sigrid-raff.de
Eintritt frei
Anna Herbst – Sopran
Mark Jensen-Samama – Gitarre
Programm: Manuel de Falla – Siete Canciones Populares Espanolas (13) | Wulfin Lieske – Schneestern-Flaum-Achat (8) | Benjamin Britten – aus: Folksong Arrangements & Songs from the British Isles (10) | Lennox Berkeley – aus: Songs of the half light (4) | Mauro Giuliani – Ombre amene, amiche piante – Frau tutte le pene – Quando sarà quel dì (6) | John Dowland (…) | Heitor Villa Lobos – Bachianas Brasilieras nr. 5 Aria (5)
«From Europe with love» ist ein abwechslungsreiches Programm voller schöner Melodien und Geschichten aus Europa. Als roter Faden zieht sich das Thema Liebe und ihre verschiedenen Spielarten durch das Konzert.
Die Kombination aus klassischer Gitarre und Gesang ermöglicht uns eine besonders große Palette an Klangfarben, Ausdruck und Dynamik in einem Programm zu präsentieren. Von feinsten, schwebenden Klängen bei John Dowland bis hin zu zupackender „working class music“ bei Benjamin Britten und tanzenden, spanischen Rhythmen bei Manuel de Falla ist alles dabei. Auch ein Komponist aus Köln, der Gitarrist und Komponist Wulfin Lieske, ist mit drei Liedern vertreten.
In kurzen, pointierten Moderationen führen wir durch das Programm. Herzlich Willkommen zu einer abwechslungsreichen Europareise mitten in Köln!
Eintritt frei
Romea & Julio – Die komplette 2. Staffel - Auszug aus der Kritik der Elsdorfer Werbepost vom 27.04.2019 zur Premiere am 10.04.2019: „Romea und Julio erobern Kinobühne. Bosenius wirbelte dabei auf der Bühne umher, zeigte aber auch ergreifende Momente mit ihrer ausgesprochen vielseitigen Stimme. Leise und zart wurde es bei Gounods „Nuit d’hymenée“, locker und beschwingt bei Udo Lindebergs „Cello“ und fast schon albern-amüsant bei Jacques Offenbachs Arie der „Olympia“ aus „Hoffmanns Erzählungen“ im pinken Tutu und mit kleinem Hut. (...) Begleitet wurde sie dabei über zwei Stunden von Julia Diedrich am Piano. Diedrich zeigte ihr Können bei Solos (...). Das Publikum war begeistert und das Programm wurde von langanhaltendem Applaus unterbrochen. (...)“.
Eintritt frei
Ausstellung | 22.09. bis 27.10.2019
Renate Bannas ist fasziniert von universellen Symbolen und mosaikartig angeordneten Formen. Sie bedient sich ihrer auf intuitive Art und Weise. Geometrische Formen und Körperformen verschmelzen in ihren Arbeiten zu einem Neuen Ganzen. Auch das Neue Ganze ist geschöpft im Einklang mit der ewigen Matrix. Diese Schöpferkraft begeistert sie und ermutigt auch die Betrachter, sich als SchöpferInnen zu begreifen.
Linien und Kreis, verstanden als Bewegungsbahnen der ursprünglichen Lebensenergie, werden für den Wahrnehmenden sinnlich erfahrbar. So wird der eigene Körper Teil dieses heiligen Feldes. Die Künstlerin führt mit ihrem Werk hin zum Erleben der Allverbundenheit des Seins.
Renate Bannas lebt und arbeitet in Köln und Gozo.
Eintritt frei
... ist für jeden das Richtige im Programm. Back To The Roots! Merlin’s Way sind überglücklich, endlich mal ein Konzert am Ort ihres Ursprungs zu spielen. „Rondorf, wir freuen uns auf euch!“ Es wartet auf euch eine bunte Mischung aus Rock, Funk, Pop und Jazz - von Klassikern aus den 70s/80s bis hin zu Songs aus den letzten Jahren!
Eintritt frei (Spendenbox)
Ein Hort der Inspiration und Kreativität – so stellt man sich ein Künstler-Atelier vor. Die Malerin Gerda Laufenberg, bekannt durch zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland und durch ihre humorvollen Köln-Blätter, räumt mit diesem Klischee gründlich auf. Was sich in ihren Atelier-Räumen abspielt grenzt bisweilen an surrealistisches Theater, und wenn ihre Kollegen, ihre Auftraggeber oder ihre Nachbarn darin auftreten ist das zum Schreien komisch, für den künstlerischen Prozess aber nicht unbedingt förderlich...
Eintritt frei
Grußwort: Prof. Dr. Marcello da Veiga
Musik: Michael Denhoff spielt eigene Werke auf der Campanula
Performance Meditation und Malerei mit F.-R.H.
Der Maler und Architekt Frank-Rüdiger Hildebrandt umschliesst die neugotische Kirchenhalle mit seinen Bildreihen, in deren Farbstrom der Besucher des Raumes auf eine 'glückliche Reise' mitgenommen wird. Mit dem Mittel der Komposition, der Farbbewegung, Farbveränderung und Farbmetamorphose entsteht ein Bildfluss, in dem sich der Betrachter frei bewegen kann.
Er kann in einem Bild verweilen, in das nächste hinübergleiten, oder er kann die Reihe als Ganzheit erfassen. So entsteht ein Bild-Raum-Kontinuum, das während der Midissage von dem Komponisten Michael Denhoff zum Klang-Bild-Raum-Kontinuum erweitert wird. Der malerischer Inhalt des einzelnen Bildes tritt zurück zugunsten einer Entgrenzung und Befreiung des Farbraumes im Prozessualen, eine Qualität, die auch in der offenen Performance erfahrbar werden soll.
Frank-Rüdiger Hildebrandts Website: kukubu.de
Eintritt frei
Musik : Gitarre und Gesang Irene Kalisvaart
Sowohl bei der Werkreihe „Summer In The City“ wie den Bildern von „Strandgängern“, „Schwimmerinnen“ und Basketballspielern steht die menschliche Figur im Mittelpunkt. Das hektische Leben in urbanen Räumen, aber auch das unbeschwerte Leben am Strand und beim Sport wird thematisiert. Wie Momentaufnahmen fangen die Gemälde einen kurzen flüchtigen Augenblick ein. Der Fokus liegt auf alltäglichen, nahezu beiläufigen Motivausschnitten, die zunächst als Foto festgehalten wurden. Wichtig ist dabei das persönliche Erleben, das Einfangen der Emotion, der besonderen Atmosphäre und des besonderen Augenblicks, der dann später wieder mit malerischen Mitteln hervorgeholt wird. Die Bilder stehen in der Tradition der figurativen Malerei. Doch auch Fragmentierung, Deformation und Abstraktion der menschlichen Gestalt sind wie das Spiel mit Bewegungsschärfe, Schärfe und Unschärfe von Schatten typische Stilelemente.
Weitere Informationen: www.mo-kilders.de
Eintritt frei
Die Künstlerin filtert Natureindrücke zu neuen Gebilden und versucht, Formen zu beobachten, zu sezieren und dann Kompositionsschemata aufzuspüren, die für etwas Neues stehen.
Britt Lück-Kleppien studierte an der Muthesius-Werk-Kunsthochschule in Kiel „Freie Malerei“ unter Prof. Gottfried Brockmann, dessen Meisterschülerin sie im Anschluss wurde. Schon als Studentin wurde sie in den Bund Bildender Künstler Schleswig-Holstein aufgenommen. Ihre Bilder hängen sowohl im Kultusministerium Kiel als auch in mehreren Privathäusern in Schleswig-Holstein und Nordrhein-Westfalen.
Weitere Informationen unter: britt-kleppien.de
Eintritt frei
Musikalisch und textlich tauchen wir ein in das Element Wasser! Wasser als fließendes Element, als Lebenselexier: es klingt, strömt, tröpfelt, rauscht, wabert, schwingt … Kontrasax erweitert sein Instrumentarium um Wasserinstrumente und -Objekte. Johanna Hansen geht noch weiter und versetzt das Wasser in alle möglichen Aggregatzustände, beschwört Düfte, die Liebe, aber auch das zerstörerische Element.
Eintritt frei
Mit Musik von Rossini, Monteverdi, Donati, Schütz u.a.
Anna Herbst, Sopran / Ulrich Deppe, Klavier
Kammerchor MUSICA MUNDI / Leitung: Markus Mostert
Herzliche Einladung! Liebe Musikfreunde, in diesem Jahr begeht die Musikwelt den 150. Todestag des Komponisten Gioachino Rossini. Anlässlich dieses Jubiläums lädt der Kammerchor Musica Mundi zu einem abwechslungsreichen Chor- und Kammermusikkonzert ein. In diesem sehr stimmungsvollen Ambiente werden (natürlich) Chorwerke von Rossini, aber auch von Claudio Monteverdi, Arcadelt, Baldassare Donato und anderen italienischsprachigen Komponisten gesungen. Dazu bringen die Sopranistin Anna Herbst und der Pianist Ulrich Deppe Lieder und Arien von Händel, Caccini und Puccini zu Gehör, garniert mit selten gespielter Klaviermusik aus Rossinis Spätwerk, seinen von ihm so genannten "Alterssünden".
Eintritt: 14 € und ermässigt 11 € (z.B. für Studenten)
Karten-Vorbestellung: Tel. 02224-900312 oder
E-Mail: karten@kammerchor-musicamundi.de
Besinnlich bis heiter - märchenhaftes, passend zur nahen Vorweihnachtszeit - vertonte Texte von u.a. Goethe und Wilhelm Busch.
Eintritt frei
Dailies von Nike Seifert halten Gedanken, Impressionen und Augenblicke fest, ähnlich wie Aufzeichnungen in einem Tagebuch. Tagesstimmungen, visuelle Eindrücke und Erinnerungen sind für die Dailies bild- und themenbestimmend. In vielen Farbschichten entstehen sowohl malerisch als auch inhaltlich konzipierte Meisterwerke – en miniature. Mit wertvollen Materialien, seltenen Pigmenten und zuweilen kostbaren Edelmetallen erhalten sie eine besonders lebendige Ausstrahlung. Nahezu jeden Tag entsteht eine dieser spontanen Impressionen und wird tagesaktuell ausgestellt – auf Nike Seiferts Website oder in ihrem Atelier. Dabei handelt es sich bei jedem Daily um ein Unikat – unverwechselbar und einzigartig. Somit sind diese kleinen Werke kraftvolle Miniaturen der großformatigen Malerei Nike Seiferts – im Kleinen ganz groß, voller Ausdrucksstärke und Energie.
Weitere Informationen unter: nikeseifert.de
Eintritt frei
Zwischen Ballkleidern, Säbeln und Kongressen: Das Leben und Wirken Bertha von Suttners musikalisch nachgezeichnet. Gesang/ Lesung und Klavier.
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Dailies von Nike Seifert halten Gedanken, Impressionen und Augenblicke fest, ähnlich wie Aufzeichnungen in einem Tagebuch. Tagesstimmungen, visuelle Eindrücke und Erinnerungen sind für die Dailies bild- und themenbestimmend. In vielen Farbschichten entstehen sowohl malerisch als auch inhaltlich konzipierte Meisterwerke – en miniature. Mit wertvollen Materialien, seltenen Pigmenten und zuweilen kostbaren Edelmetallen erhalten sie eine besonders lebendige Ausstrahlung. Nahezu jeden Tag entsteht eine dieser spontanen Impressionen und wird tagesaktuell ausgestellt – auf Nike Seiferts Website oder in ihrem Atelier. Dabei handelt es sich bei jedem Daily um ein Unikat – unverwechselbar und einzigartig. Somit sind diese kleinen Werke kraftvolle Miniaturen der großformatigen Malerei Nike Seiferts – im Kleinen ganz groß, voller Ausdrucksstärke und Energie.
Weitere Informationen unter: nikeseifert.de
Eintritt frei
Albert Rundel, Violine
Gudrun Höbold, Violine
Chiho Takata, Viola
Martin Burkhardt, Violoncello
Joseph Haydn,
Streichquartett C-Dur, Hob. III:
77, Nr. 3. „Kaiserquartett“
Franz Schubert,
Streichquartett Nr. 13
„Rosamunde“ in a-Moll,
op. 29, D 804
Eintritt frei / Spende erwünscht
Musikalische Untermalung am Jazzpiano:
Mr. Gregory Gaynair
Der Maler und Designer Robert Niesse zeigt in seiner Ausstellung „In your eyes“ neue und jüngere Werke seines OEuvre „Abstrakt-Informel“, aber auch bekannte Arbeiten aus seinen Shows in New York und Hong Kong.
In dem ehemaligen Sakralraum erschließt sich dem Besucher eine beachtliche Werkschau, angefangen von Miniaturen (10 x 10 cm) bis hin zu großformatigen Arbeiten (300 x195 cm).
Weitere Informationen unter: www.robert-niesse.com
www.saatchiart.com/robertniesse
Eintritt frei
Konzert | 13.04.2018 | 19:00 Uhr
Viele Komponisten haben sich von Nachtthemen inspirieren lassen und dadurch die wunderbarsten Kompositionen hervorgebracht. Hierzu gibt es an diesem Konzertabend Lieder und Klavierstücke von bekannten und wiederentdeckten Komponisten: Schubert, Field, Dreyschock, Wolfram, Veit, Moscheles und Richard Strauss.
Johannes Klüser veröffentlichte seine neueste CD zusammen mit dem Pianisten Tomáš Spurný beim Label ARS Produktion Schumacher. Diese Weltersteinspielung der wiederentdeckten Lieder von Wenzel Heinrich Veit (1806-1864) erhielt vom Internetportal www.klassik.com die Auszeichnung „Empfehlung der Redaktion“.
Mehr Infos: www.johannes-klueser.de
Eintritt frei / Spende erwünscht
Multivisions-Show in HD-Qualität von Wolfgang Linder. Mit Bildern, Videos, Musik und Live-Kommentar des Autors
Madeira, die «Blumeninsel» im Atlantik, wie sie oft genannt wird, ist ein wunderbares Reiseziel. Und ein Eldorado für Fotobegeisterte wie mich.
Auf gerade mal 57 km Länge und maximal 22 km Breite bietet sich so viel Reichtum an Natur und an Kultur, dass mir die Insel mehr als eine Reise wert war. Die Kamera war mein ständiger Begleiter: Blumengesäumte «Levadas» - künstliche Wasserläufe zur Bewässerung, hohe Berge, oft von bizarren Wolken umgeben, mit wunderbaren Wanderwegen, Felsküsten, darunter die zweithöchste Steilklippe der Welt, der Lorbeerwald - UNESCO Naturerbe, die Hauptstadt Funchal mit ihren Baudenkmälern, malerische Dörfchen an verträumten Buchten, die Dorffeste mit Musik, Spiel und Tanz, die kulinarischen Spezialitäten und nicht zuletzt der berühmte Madeira-Wein. Von all dem berichte ich live und mit vielen Bildern in meiner Multivisionsshow.
Die Bilder in HD-Qualität werden untermalt von eigens für diese Show komponierter Musik. Wer Interesse an weiteren Informationen hat, kann mich gerne nach der Show ansprechen.
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Eine musikalische, emotionale Reise in eine vergangene Welt
Das Quintett Krapplack aus Köln spielt mit Klarinette, Sopran-Sax, Geige/Akkordeon, Gitarre und Kontrabass Musik aus dem reichen Fundus der jiddischen Klezmermusik!
Klezmer-Musik tanzt und singt die Freude und Trauer des Lebens. Sie ist ein vielfältiges Element der jiddischen Kultur mit rumänischen, ukrainischen, polnischen, russischen anderen osteuropäischen und orientalischen sowie spanischen Einfärbungen.
Klezmorim spielen seit dem 15. Jahrhundert auf Hochzeiten, Geburtstagen, Erntefesten und religiösen Festen der jüdischen Gemeinden.
Die Tänze wie «Freylech», «Sher» und «Bulgar» schaffen Fröhlichkeit.
Wortlose Lieder, «Nign», begleiten Festgesellschaften durch die Gassen.
Die Melodien mischten sich mit der Volksmusik und den Bauerntänzen in den verschiedenen Regionen, seit dem 20. Jahrhundert auch mit dem amerikanischen Jazz und anderen Musikrichtungen aus der ganzen Welt.
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Eintritt frei, Spenden erbeten zu Gunsten des Ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienst Köln
Im Rahmen der Ausstellung "The Point of View" durften die Besucher bereits im Dezember viele magische Momente erleben.
Außergewöhnliche Gemälde der Künstlerin Susanna Vierkötter (Eyreen Sue).
Herausragend war dann das Konzert am 2. Dezember zur Vernissage.
Eyreen Sue & friends präsentierten in der besonderen Atmosphäre ein Akustik - Programm mit eigenen Songs und sehr persönlichen Cover - Versionen, unplugged.
Auf vielfachen Wunsch kommt das Beste zum Schluss.
Im Rahmen der Finissage am 13. Januar 2018 werden Eyreen Sue & friends zum akustischen Finale von "The Point of View" noch einmal auf die Bühne kommen.
Mehr zu Eyreen Sue: www.eyreen-sue.com
Eintritt frei / eine Spende ist erwünscht zu Gunsten des Ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienst Köln
www.akhd-koeln.de | Frau Angela Breuer-Pick vom AKHD (Ambulanter Kinder- und Jugendhospizdienst) wird bei der Veranstaltung zugegen sein.
Werke der Künstler Zrinka Budimlija und Michael Hutter
Gegensätzlich wie Oben und Unten, wie Himmel und Erde, wie Blau und Orange.
Unter dem Namen «KontraPunkt» treffen Michael Hutters zwielichtige Fantasiewesen der Unterwelt in schweren, erdigen Farben auf die leichten, traumähnlichen, luftig-blauen und etwas melancholischen Portraits von Zrinka Budimlija.
Augenscheinlich kontrapunktisch, aber inhaltlich doch verbunden durch die Thematik der Darstellungen. Es geht im Wesentlichen um menschliche Erfahrungen: Das Leben und das Sterben, die Vergänglichkeit, die Flüchtigkeit unserer Zeit auf der Erde.
Musikalisch untermalt wird die Eröffnung durch Sabine Akiko Ahrendt, Violine.
Die Ausstellung ist die Abschlussarbeit der diesjährigen Weiterbildungsgruppe «Kulturmanagement» des KIK – Kölner Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung
Information: www.kik-wb.de, kik-wb@netcologne.de, Tel.: 0221 / 1390551
Weitere Informationen zu Zrinka Budimlija: www.bildmeisterin.de
Weitere Informationen zu Michael Hutter: www.kunstkrake.de
Dauer der Ausstellung: bis 26.11.2017
(zu besichtigen in Absprache mit dem Architektenbüro Link)
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Ausstellung vom 02.12. bis 17.12.2017
In Zeiten, in denen in Deutschland und auch sonst überall auf der Welt neue Mauern errichtet werden - gleich ob dies als gebaute Grenze oder als Mauer in den Köpfen - bekennt sich die Künstlerin in ihren Werken zu einer Gesellschaft ohne Ausgrenzung.
Infos zur Künstlerin unter www.eyreen-sue.com | www.susanna4.de
Eintritt frei
Erfolgreich nicht nur als bildende Künstlerin sondern auch als Musikerin, hat Susanna Eyreen Vierkötter (Eyreen Sue) nicht nur mit vielen namhaften Musikern zusammen gearbeitet wie z.B. Paul McCartney und Doro Pesch, sondern in den vergangenen Jahren immer wieder Benefizkonzerte und Projekte initiiert und gegeben.
Mehr zu Eyreen Sue: www.eyreen-sue.com
Im Rahmen ihrer Vernissage gibt die Künstlerin mit Musiker-Freunden ein Akustik-Benefizkonzert zugunsten des Ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienstes (AKHD) in Köln.
Eintritt frei / eine Spende ist erwünscht zu Gunsten des Ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienst Köln
www.akhd-koeln.de | Frau Angela Breuer-Pick vom AKHD wird bei der Veranstaltung zugegen sein.
A capella ist Programm
Liebe auf den ersten Ton – damit begann die unglaubliche Geschichte der tonbande, einem Vokalensemble mit (momentan) sieben SängerInnen aus ganz NRW (Düsseldorf, Köln, Bonn, Wuppertal…). Ihre reale Geschichte begann am 24. Januar 2008 mit einem multiplen blind date in Wuppertal. Seitdem singen Astrid Schauss (S), Wiltraud Rütten (S/A), Reinhild Stroech (A), Markus Overath (T), Simon Al-Odeh (T), Ronald Seidel (B) und Peter Over (B) unter allen Umständen und bedingungslos: in Kirchen, Kneipen, auf öffentlichen Plätzen und im Konzertsaal. Dabei machen sie vor keiner musikalischen Stilrichtung oder Epoche Halt. Liebeslieder liegen ihnen – schon aufgrund ihrer Geschichte – besonders am Herzen.
In ihrem aktuellen Programm mit dem Titel «Music was my first love» haben sie ihre Liebe zur Musik zum Thema gewählt.
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Goldberg-Variationen BWV 988
in der Bearbeitung für Streichtrio von Dmitry Sitkovetsky (1984)
Violine: Albert Rundel
Viola: Valentin Alexandru
Violoncello: Martin Burkhardt
«... Der Graf kränkelte viel und hatte dann schlaflose Nächte. Goldberg, der bey ihm im Hause wohnte, mußte in solchen Zeiten in einem Nebenzimmer die Nacht zubringen, um ihm während der Schlaflosigkeit etwas vorzuspielen. Einst äußerte der Graf gegen Bach, daß er gern einige Clavierstücke für seinen Goldberg haben möchte, die so sanften und etwas muntern Charakters wären, daß er dadurch in seinen schlaflosen Nächten ein wenig aufgeheitert werden könnte. ... Er konnte sich nicht satt daran hören, und lange Zeit hindurch hieß es nun, wenn schlaflose Nächte kamen: Lieber Goldberg, spiele mir doch eine von meinen Variationen. ... Der Graf machte Bach ein Geschenk mit einem goldenen Becher, welcher mit 100 Louisd'or angefüllt war. Allein ihr Kunstwerth ist dennoch, wenn das Geschenk auch tausend Mahl größer gewesen wäre, damit noch nicht bezahlt.»
(Aus: Johann Baptist Forkel, Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke; Leipzig 1802)
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Arbeiten der Kölner Malerin | 08.10. - 08.11.2017
Hinführung zu den Arbeiten: Hannelore Bönnighausen und Paul Link
Hannelore Bönnighausen, 1939 in Mecklenburg geboren, nach Kindheit und Jugend auf der Insel Fehmarn Hauswirtschaftslehre und Studium in Kiel. Lehrerin für Textiles Gestalten, Kunst und Haushaltslehre in Husum und Köln. Ausstellungen und Beteiligungen auf Fehmarn, in Köln, Frechen, Gummersbach, Magdeburg, Altenkirchen, Düsseldorf, Paris, Bonn. Lebt und arbeitet in Köln.
Wir würden uns freuen, mit Ihnen gemeinsam am Mittwoch, den 8. November um 17 Uhr den Ausklang der Ausstellung begehen zu dürfen.
Eintritt frei
Ein literarisch-musikalisches Programm
Noch viel mehr Georg Kreisler und mehr…
Sie haben die Notenbücher gewälzt und wollen ihrem Publikum noch mehr von Georg Kreislers Bandbreite vorstellen! Die Herzen wieder einmal bewusster machend, den Verstand erweiternd, lassen sie die Tauben leben und die Lachmuskeln leiden. Mit Daniela Bosenius & Julia Diedrich, Gesang/Moderation & Klavier.
Daniela Bosenius studierte an der Hochschule für Musik und Theater Saabrücken und war Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes Köln. Engagements für Oper, Operette und Musical führten sie an Theater in Luxemburg, Deutschland, Schweiz und nach Ostafrika. Seit 2005 arbeitet sie als freiberufliche Musikerin und Pädagogin.
Weitere Infos unter: www.boseniusX.com / www.bosenius.info
Eintritt frei / Spende sehr gerne
ausführende:
Renate Musmann-Ridder, Sopran
Martina Krüger, Sopran
Regina Jucknies, Mezzosopran
Sabine Müller, Alt
Nicola Müllers, Mezzosopran
Piano:
Wiebke Auli Wichardt, Walter Mik
Einstudierung: Nicola Müllers,
Nachtigall & Lerche Akademie für Gesang
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Imaginäre Folklore – Élodie Brochier und Band (FR/GER)
Einflüsse und Auswüchse aus musikalischer Improvisation, zeitgenössischem Tanz und performativer Kunst erzeugen ein grenzenloses Gemisch, das mit Dissonanzen und Anklängen an alte Musik durchsetzt ist. Mit eigenen Texten und Kompositionen, schafft PUZZLE eine imaginäre Folklore, die berührt.
Im Mai 2012 gegründet, bilden Schauspielerin und Puppenspielerin Élodie Brochier, Performer und Musiker Geoffroy Muller, Musiker und Komponist David Metzner, Tänzerin und Musikerin Julie Meftah und seit Juni 2015 Musiker und Komponist Wollie Kaiser das Ensemble für poetische Intervention PUZZLE.
Mehr Infos unter: www.facebook.com/Puzzlequintette
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Eine Performance, die nach dem (verlorenen?) Himmel auf Erden sucht
Wir legen Ihnen Paradiesisches vor die Augen und in die Ohren. Fragen nach den "Gärten" des Glücks und der Ferne. Den Träumereien, die der Apfelbaum symbolisiert.
Eine Kunstaktion von Musik - Literatur - Bildender und Angewandter Kunst.
Mit
Lieselotte Freusberg, Zeichnung
Christina Fuchs, Saxophon, Klarinette, Komposition
Romy Herzberg, Kontrabass, Komposition
Angelika Wittek, Mixed Media, Installation
Renate Martinsdorf-Henrici, Papierarbeiten, Installation
Johanna Hansen, Texte
Mehr Infos unter: www.kontrasax.de
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Pilgern auf Papier - Bilder von Manuela Koch
Die Künstlerin Manuela Koch lädt uns ein auf eine Pilgerreise. "Pilgern auf Papier" ist das Motto ihrer Ausstellung. Mit der Motivserie "Blättertanz" möchte sie den Betrachtern die Schönheit der Natur, insbesondere deren Formen- und Farbenreichtum wieder bewusst machen. Den Blick für die Dinge, die uns umgeben, wieder schärfen, im Hier und Jetzt leben und dabei zu sich selbst finden. Das ist das Ziel der Reise, auf die uns ihre abstrakten Kompositionen von tanzenden Blättern mitnehmen.
Musikalisch begleitet wird die Ausstellungseröffnung von Johanna Otten. Die Bickendorfer Künstlerin hat es sich zur Aufgabe gemacht, einige der gezeigten Bilder am Piano zu interpretieren. Anhand kurzer Klavierstücke haben die Vernissagebesucher die Möglichkeit, herauszuhören, welches Bild der jeweils vorgespielten Melodie zuzuordnen ist.
Dauer der Ausstellung: Bis Sonntag, 25.06.2017.
Eintritt frei
Die felsige Erde, Hitze und Seewinde gaben den über tausend Jahre alten Olivenbäumen Mallorcas ihre bizarren Formen, die an Geister der Urwelt erinnern. Die Fotografin Dorothée Lebrun entdeckte diese Naturwesen während Dreharbeiten zu eines Spielfilms.
Philippe Sentou besuchte die Kunstakademien Beaux-Arts, Toulouse und Arts Plastiques, Aix-en-Provence und malt seit 45 Jahren. Seine bevorzugten Materialien und Techniken sind Öl-, Akryl- und Pastellfarben, Tuschezeichnungen und Aquarelle.
Die Erforschung der Natur und deren spiritueller Grenzräume sind die treibenden Motive der Arbeiten von Dorothée und Philippe, welche eine langjährige deutsch-französische Freundschaft verbindet.
Weitere Informationen zu Dorothée Lebrun: www.photo-lebrun.de
Weitere Informationen zu Philippe Sentou: www.toile-ceramic.com
Öffnungszeiten: Die Ausstellung ist immer Nachmittags von 14 bis 17 Uhr geöffnet und jederzeit bei vorheriger telefonischer Anmeldung im Architekturbüro.
Eintritt Frei
Menschliche Metamorphosen, veränderliche Persönlichkeitsbilder, multiple Begabungen
Der Kölner Musiker, Song-Schreiber, DJ, Rezitator und Künstler WINFRIED BODE gibt den Auftakt einer Veranstaltungsreihe mit Multitalenten unterschiedlichster Couleur. Winfried Bode ist nicht nur auf vielen Feldern aktiv, sondern tut dies alles auch schon seit vielen Jahren; u.a. tritt er seit 1965 etwa 50-100mal im Jahr als Sänger und Gitarrist auf.
Bei der Veranstaltung SAULUS >> PAULUS liest Winfried Bode ausgewählte Literatur bekannter AutorInnen zum changierenden Thema "Persönlichkeit"; eingebettet in die Lesung singt und spielt er eigene und eigen interpretierte berühmte Songs.
Die konzertLESUNG ist außerdem kombiniert mit der Eröffnung des 2. Teiles von Winfried Bodes Ausstellungsprojekt "TRIPtychon", das am 11.09.2015 mit großem Erfolg in der Kunsthalle Köln-Lindenthal startete.
"TRIPtychon" zeigt Menschen aus Winfried Bodes Umfeld auf dreierlei Art: In Foto-Porträts, auf Fragebogen und auf Blättern, die von den Porträtierten textlich und/oder bildnerisch frei gestaltet wurden. Freuen Sie sich auf einen mehrfach spannenden, intensiven Abend!
Eintritt frei / Spende sehr gerne
Kammerchor MUSICA MUNDI
Lassen Sie sich entführen in die Klangwelten Südamerikas! Der Kammerchor Musica Mundi lädt in seinem nächsten Programm zu einer musikalischen Reise zu Piazzolla und Co. in die Chor- und Instrumentalmusik Argentiniens und Brasiliens ein.
Weitere "Reisebegleiter" sind der renommierte Bandoneonspieler Stephan Langenberg sowie Ulrich Deppe, Klavier und Wolfgang Engelbertz, Kontrabass. Gesamtleitung: Markus Mostert.
Fotos von Ulrike Fackert
Notunterkunft. 200 geflüchtete Menschen. Frauen. Männer. Kinder. Babys. Viele Kulturen. Viele Sprachen. Viele Persönlichkeiten. Viele Monate ohne Privatsphäre. Pritsche an Pritsche. Ohne Sichtschutz. Ohne Lärmschutz. Keine Ruhe - auch nachts nicht. Bilder im Kopf. Von Krieg und Flucht. Von verlorenen Menschen und verlorenem Leben. Ungewissheit.
Langeweile. Warten. Worauf? Menschen in einer Turnhalle. Mitten im Kölner Süden. Mitten unter uns. Sie besitzen nichts mehr und haben doch so vieles mitgebracht ...
Ulrike Fackert hat mit ihrer Kamera die Gesichter von Menschen festgehalten, an der Schwelle zu einem anderen Leben in einer fremden Welt - neugierig, scheu, entschlossen, voller Würde.
Geöffnet tägl. 14-16 Uhr
Eintritt Frei
Georg Ruby (Köln) - Piano
Michel Pilz (Luxembourg)
Bassklarinette
Daniel "D-Flat" Weber (Bern)
Schlagzeug
Élodie Brochier (Saarguemines) - Stimme
Aus dem Presseinfo: Seit 2007 arbeiten der Kölner Pianist Georg Ruby zusammen mit dem luxemburgischen Bassklarinettisten Michel Pilz und dem Berner Schlagzeuger Daniel "D-Flat" Weber an dem gemeinsamen Projekt "Instant Composings". Das Trio hat sich im Laufe ihrer grenzüberschreitenden Zusammenarbeit in Luxembourg, Köln und Bern kennen und schätzen gelernt. Michel Pilz und Georg Ruby gehören - jeder auf seine Weise - seit Jahren zu den wichtigsten Musikern der europäischen Jazzszene im Bereich der Improvisierten Musik, dokumentiert durch eine Vielzahl von Tonträgern, Rundfunkproduktionen und zahllose Tourneen auf allen Kontinenten dieser Welt.
Das Konzept der "Instant Composings", spontane, auf der Bühne entstehende "Live-Kompositionen", bildet das Zentrum der musikalischen Interaktion von Georg Ruby und Michel Pilz. Auf der einen Seite mit purer Lust an intensiver, manchmal auch rein geräuschorientierter Improvisation, auf der anderen Seite groovend in jeder Ausprägung, ob freitonal oder harmonisch gebunden: Michel Pilz' und Georg Rubys Bandkonzeption überzeugt durch ihren außergewöhnlichen, kommunikativen Farbenreichtum - und durch einen unbändigen musikalischen Humor.
Eintritt Frei / Spende sehr gerne
Gemälde und Zeichnungen von Klaus Wünnenberg
Seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit war für Klaus Wünnenberg seine Heimatstadt Köln das Hauptthema.
Die langjährigen Aufenthalte in den Tropen und Subtropen bescherten ihm eine persönliche Farbpalette von sprühender Farbigkeit.
In jüngster Zeit wendet sich Klaus Wünnenberg Themen von übergeordneter Bedeutung zu:
So etwa die Arbeiten "Sterntaler" und "Fünfnachzwölf", die erstmalig einem Publikum gezeigt werden. "Archeopterix militaris" ist eine späte Aufarbeitung der zerstörerischen Ereignisse in Köln.
Ausstellungsdauer vom 20.11. bis 14.12.2016
Das Duo mit dem Baritonsaxofonisten, Blasklavier und Cachon spielenden Musiker Mischa Ruhr und dem Gitarristen, Bassisten und Harp spielenden Musiker Dietmar Krüger bringt Feinstes aus dem Bereich der Gypsimusik und Crossover.
Eintritt Frei / Spende sehr gerne
DER Groovemaster on bass Etienne Mbappé mit seinem neuen Projekt
PRE RELEASE PARTY in KÖLN
10 Jahre TAPSTEP – Feiert mit uns!
Etienne MBappe - bass/voice
Clement Janinet - violin
Herve Gourdikian - tenor sax
Arno de Casanove - trumpet, flute, duduk
Christophe Cravero - keys
Anthony Jambon - guitar
Nicolas Viccaro - drums
Der aus Kamerun stammende, in Paris lebende Etienne Mbappé ist ein Meister am Bass – und ein Grenzgänger. Seit seinem Studium am Konservatorium von Chevilly-Larue lotet Mbappé die Grenzen aus zwischen afrikanischer und klassischer Musik, Funk, Rock und Jazz – und überzeugt dabei mit beeindruckender Technik, mit kraftvollen Kompositionen und samtweicher Stimme. Eine Mischung, die weltweit überzeugt: Neben seinen eigenen Projekten arbeitete der Fusion- und Weltmusiker unter anderem mit Ray Charles, Bill Evans, John McLaughlin and Steps Ahead. Gemeinsam mit den Prophets macht sich Mbappé in Köln-Rondorf auf die Suche nach hochkarätig besetztem Jazz ohne Grenzen.
Eintritt Frei / gegen Spende
Wolfgang Neisser und Thomas von Klettenberg
Die Vernissage war extraorbitant und grandios … die Beleuchtung besser als im Dom auf der Gamescom!
Die Einführung hielt Eva Degenhardt - philosophiekunst e.V.
Werner Kirschbaum mit seinem SGK-Trio "Phönix"
Matthias Schubert - Saxophon
Lou Grassi - Schlagzeug
Werner Kirschbaum - Piano
Eintritt Frei / gegen Spende
Daniela Bosenius (Mezzosopran) und Julia Diedrich (Klavier) mit ihrem neuen Kabarett-Programm
Dieses Konzert wird von LINK ARCHITEKTEN von Beginn vor 10 Jahren an unterstützt und gesponsert.
Der international renommierte Harfenist Tom Daun stellt keltische Klänge auf der Clarsach vor: Melodien des berühmten blinden Barden Turlough O'Carolan, traditionelle Weisen aus Irland und Schottland, melancholische Balladen, muntere Jigs und Reels.
"Tom Daun bezaubert die Zuhörer auch durch seine angenehm bescheidene, humorvolle Art, in der er durch das Programm führt und zu manchem Stück eine Legende oder Anekdote zu erzählen weiß."
Münchner Merkur
"Er weiß die Bilder vom schottischen Hochland oder die der grünen Felder Irlands in seinem Spiel zu vermitteln."
Süddeutsche Zeitung
Neues Rheinisches Streichquartett
Ulrich Deppe, Klavier
Kammerchor MUSICA MUNDI
Gesamtleitung: Markus Mostert
E-Mail: karten@kammerchor-musicamundi.de
Eine Ausstellung von und mit den Herren Martin Gätjens, Horst Linker, Klaus D. Lötz und Hans Ziegler.
Auch in diesem Jahr wird unser traditionelles Weihnachtskonzert erneut von unserer DORFGEMEINSCHAFT RONDORF-HOCHKIRCHEN-HÖNINGEN veranstaltet. Neben den schon aus dem vergangenen Jahr bekannten Chören: SCHOLA und KAMMERCHOR der Katholischen Kirchengemeinde Heilige Drei Könige unter Leitung von Ralf Rick und dem gemischten Chor VOICES aus Köln-Rodenkirchen unter Leitung von YEOW HOAY AW-SCHRÄDER konnte darüber hinaus das Gesangsquartett TONBANDE dazugewonnen werden.
Gamelan trifft Jazz
Das Projekt des Kölner Künstlers Hartmut Zänder trägt den Namen
des niederländischen Dampfers Boelongan, der 1942 auf Schiffbrüchige traf und diese nicht rettete, da es sich bei den Schiffbrüchigen «nur» um deutsche Kriegsgefangene handelte.
Unter den fast 500 Opfern befand sich auch Werner Wohl, Sohn des vor den Nazis nach Java geflohenen jüdischen Arztes Kurt Wohl aus Wermelskirchen, der dort Hartmut Zänders Großtante Cläre heiraten wollte.
1990 haben Romy Herzberg (Kontrabass) und Christina Fuchs (Saxophone/Klarinetten) begonnen, als Duo KontraSax zu arbeiten. Jetzt - 25 Jahre und sehr viele Konzerte, Tourneen, Theater-und Literaturprojekte, Hörspielmusiken, Filmvertonungen, CDs und DVDs später - ist das wahrhaftig ein guter Grund zu feiern:
Mit eigens für diesen Anlass kreierten Visuals (Elena Hill) zu Live-Musik von KontraSax, einem Live-Encount von Literatur (Johanna Hansen) und Musik - eine Spezialität von KontraSax und einem ganz besonderen Konzert mit den geschätzten Kollegen und Weggefährten Georg Ruby und Florian Stadler
Weitere Infos auf: www.kontrasax.de
Ausstellung verschiedener Werkgruppen von Sylvia van den Heuvel. Unter anderem mit Acryl, Gouache, Tusche und Öl bannt die Künstlerin Eindrücke auf Papier und Leinwände und begeistert durch ihren impressionistischen aber auch abstrakten Stil.
Vier Wochen haben Hannah Pool und Felix Volkmar Menschen auf der Flucht begleitet, ihren Geschichten zugehört und deren Weg über die sogenannte Balkanroute nach Deutschland fotografisch dokumentiert. Die ersten zwei Wochen haben sie auf der griechischen Insel Kos verbracht und dort die Ankunft der Geflüchteten in Europa mitverfolgt. Kurz vor der Schließung der ungarischen Grenze konnten sie die sogenannte Balkanroute über Mazedonien, Serbien, Ungarn und Österreich bis nach Deutschland dokumentieren.